Bir Sanatçı Gibi "Nasıl Görülür" ? - (Daha Az Görmek, Daha Fazla Değil)


Bir Sanatçı Gibi Nasıl "Görülür"

Çoğu insan, tuvale hangi işaretleri koyduğuna çok fazla, neye baktığına ise çok az ilgi gösteriyor.

Bir sanatçı olarak gözleriniz en iyi varlığınızdır; senin ellerin değil.

Aslında, öznenizi tüm ince nüanslarla birlikte dikkatli ve doğru bir şekilde gözlemleyebiliyorsanız, ellerinizin kolay bir işi olmalıdır.

Bu ders, bir sanatçı gibi "görmenize" yardımcı olmayı amaçlayan dört alt konuya ayrılmıştır.

Şekiller, Çizgiler ve Renkler

İki kişi uçsuz bucaksız manzaraya bakıyor.

Biri tecrübeli bir sanatçıdır; diğeri resim yapmakla ilgilenmez, ancak çevredeki doğadan hoşlanır.

Sanatçı olmayan kişi ağaçları, dağları, çimenleri, bulutları ve gökyüzünü görür.

Bununla birlikte sanatçı, şekillerin, çizgilerin, renklerin ve kenarların güzel bir düzenlemesini görüyor.

İnsanların "sanatçılar farklı görür" derken kastettiği budur.

Hepimiz aynı şeylere bakıyoruz, ancak sanatçılar dünyayı temsili şeyler olarak değil, görsel öğeler açısından görme eğiliminde.

Elbette, sanatçılar temsili şeylere kör değildir. Bu düşünme şeklini nasıl "değiştireceğimizi" basitçe öğrendik.

Ve ben şahsen dünyanın bir sanatçının gözünden çok daha ilginç olduğunu düşünüyorum.

Başka türlü basit şeylerde güzelliği görebiliriz ...

> Yerde ilginç bir gölge var.

> Işığın sudan sekme şekli.

> Bir ağaç dalının tasarımı.

> Gökyüzündeki ince renk değişiklikleri.

Dünyayı bu şekilde görmek, bir ilham hortumundan içmek gibidir.

Ve harika olan şey, fırçalarınızı ıslatmadan bu şekilde "görme" alıştırması yapabilirsiniz.

Tek yapmanız gereken etrafa bakmak. Hangi şekilleri, çizgileri, renkleri, kenarları vs. görüyorsunuz?

---

Daha Az Görmek, Daha Fazla Değil

Bu önemli.

Büyük sanat ustalarının daha fazla ayrıntı görme ve yakalama konusunda bazı esrarengiz yeteneklere sahip olduğuna dair bir yanlış anlama var.

Ama bu yanlış yoldur.

Harika sanatçılar daha az görür, daha fazlasını değil.

"Gürültüyü" kesip konunun saf özünü daraltırlar - bilginin çoğunu aktaran birkaç ayrıntı.

Eğer harika bir sanatçıyı hareket halindeyken izlerseniz, kaçınılmaz olarak fırçalarını ve BAM'larını dikkatlice tek bir vuruş yaptıkları bir noktaya gelecektir! Her şey canlanıyor.

Daha az görmenin anlamı budur. Böyle vuruşlar yapabilmek.

Pratik bir kayda göre, gözlerini kısmak buna yardımcı olur (sanatçıların konuya her zaman yüzlerini buruşturmalarının bir nedeni vardır). Gözlerimizin aldığı bilgi miktarını sınırlar ve "gürültüden" görmemizi sağlar.

Şimdi dene.

Bu kelimeleri kol uzunluğunda tutun ve kelimeler belirsiz ve okunması zor olana kadar gözlerinizi yavaşça kapatın. Bundan daha fazla gözlerini kısmaya gerek yok; sadece kendine bir baş ağrısı yapacaksın!

Gözleri kısmanın rengi görmek için işe yaramadığını unutmayın. Rengi görmek için gözlerinizi açın.

---

Kararınızı İnce Bir Şekilde Ayarlamak

Boyamaya başladığınızda, telleri eksik olan ayarlanmamış bir keman gibi, kararınız kalibre edilmeyecektir.

Nihai hedefiniz, kararınızın bir Stradivarius (keman kimdir) üzerinde çalıyormuş gibi hissettirecek kadar ince kalibre edilmesidir.

Bu, renkleri doğru şekilde karıştırmanıza, çizgiler çizmenize ve gözleriniz ve muhakemeniz dışında hiçbir şey kullanmadan şekilleri ölçmenize olanak tanır. Cetvel yok, izleme yok, alet yok, renk dama yok.

(Not: Doğruluğunuza yardımcı olacak izleme veya araçların kullanımına karşı hiçbir şeyim yok. İşi ne yaparsa yapsın sorun değil. Ancak, en iyi ve en güvenilir silahınız sizin kararınız olmalıdır. Bu araçlar, destek olmadan ÇOK sıkıcı hissedebilir. iyi yargılama).

Kararınızı zaman içinde kalibre etmek için üç aşamalı basit bir süreç:

  1. En iyi kararınızı kullanarak bir şey yapmaya çalışın (bu bir renk darbesi veya uzaktaki bir dağın boyutunu ölçmek olabilir).
  2. Girişiminizi değerlendirin.
  3. Memnun olana kadar ayarlamalar yapın.

Bu resmi veya katı bir süreç değildir. Sık sık ve neredeyse bilinçaltında gerçekleşmelidir.

Zamanla, kararınızı ayarlayacaksınız, böylece ilk denemeleriniz daha doğru hale gelecektir.

İşte bir örnek. Bir ağaçtaki yapraklar için belirli bir yeşil rengi karıştırmaya çalışıyorum diyelim.

  1. Gözlem ve deneyime güvenerek elimden gelenin en iyisini yapıyorum.
  2. Karışımı istediğim renkle karşılaştırıyorum.
  3. Rengi, hemen hemen doğru olana kadar gerektiği gibi ayarlıyorum.

Ayrıca her resimden sonra kendinize kısa bir denetim yapmanızı da tavsiye ederim.

Değerlerinizin, renklerinizin ve çiziminizin doğru olup olmadığını düşünün.

Geri dönüp resmi düzeltmenize gerek yok. Bir dahaki sefere muhakemenizi ayarlamak için bilgileri kullanın.

Bu temel şeyler gibi görünebilir, ancak pek çok hevesli sanatçının gerçekten yaptığından şüpheliyim.

---

Şüpheniz Varsa Gözleme Geri Çekin

Geçen gün Richard Schmid'in bir demosunu izliyordum ("Richard Schmid, Michelle Dunaway'i boyuyor"). Şu satırlarda bir şeyden bahsetti:

Resmin kurallarından veya yasalarından birini ihlal eden bir şey gördüğünüzde gözlerinize güvenin. Doğa her zaman haklıdır.

(Bu e-posta kursundan sonra demodaki "uçurum notlarımı" göndereceğim).

Ayrıntılandırmama izin verin.

Zamanla sanatçılar, resmin hain sularında gezinmek için her türden kural, teori, ilke, kılavuz ve standart geliştirdiler.

Ama gerçek şu ki, resimde çok az yanılmaz gerçek var (yarının dersinin konusu). Diğer her şey en iyi ihtimalle gri bir alandır.

Resim, genellikle tek bir doğru cevabın olduğu matematik gibi değildir. Sonsuz olası sonuçları olan bir labirent gibidir.

Körü körüne kurallara veya teorilere uymak, sinir bozucu bir egzersizden başka bir şey olmayabilir.

Size bir örnek vereceğim (italik olarak).

Resimde yaygın bir kılavuz, sıcak bir ışık kaynağının nispeten soğuk gölgeler üreteceğidir.

Peki ışık kaynağının sıcak olduğunu bildiğinizde ama sıcak gölgeler gördüğünüzde ne olur? Gördüğünüz şey "sıcak ışık, soğuk gölge" kuralını doğrudan ihlal ediyor.

Neye güveniyorsun Gözlerin? Ya da teori?

Kurallar ve teorilerle ilgili temel sorun, tüm değişkenleri doğru anladığımızı varsaymalarıdır.

Ancak kontrollü bir ortamla uğraşmıyoruz. Doğa ile uğraşıyoruz. Kesinlikler değil, olasılıklar dünyası.

Aşağıdaki yaklaşımı tercih ediyorum:

Kararlarıma rehberlik etmesi için kuralları ve teorileri kullanın, ancak gerekirse her zaman gözleme geri dönün. Schmid'in dediği gibi doğa her zaman haklıdır.

Gözlem benim en güvenilir ve güvenilir dostumdur.

---

Mutlu resimler!

Saygılarımla

Dan Scott

drawpaintacademy.com

Yorumlar

Bu blogdaki popüler yayınlar

Bay Turner: Düşünceler ve Çıkarımlar

Ayhan Sicimoğlu Lavi Çalışması

Bu Renk Hatalarını mı Yapıyorsunuz?