Resim Yapmanın Temel Sütunları


Temel Sütunlar

Bir fırçayı ilk elime aldığım ilkokul yıllarımda geri dönmüş olacaktı. Resim sevgisini bu kadar erken yaşta bulan şanslılardan biriydim.

Sanata şiddetli bir tutkuyla yaklaştım, olabildiğince sık çizim ve resim yaptım, en son kreasyonlarımı arkadaşlarıma ve aileme göstermeye hevesliydim.

Ama tutkum olan şey, rehberlikten yoksundum.

Okulda sanatı gerçekten seven birkaç öğrenciden biriydim. Lisede sanatçı olmakla ilgilenen tek öğrenciyim diyecek kadar ileri gidecektim.

Diğerlerinin çoğu için sanat bir "atılıp atılan konuydu".

Şu an nasıl olduğundan emin değilim, ama o zamanlar, son öğrenci sıralamanızda sadece en iyi beş konu sayılıyordu. Altıncı konunuz resmi olmayan bir atma konuydu.

Ama sanat öğretmenlerim - katı, ilhamsız müfredata bağlı - tutkulu sanatçıların gelişimiyle pek ilgilenmiyorlardı. Bir şey olursa, konuyu zaten atılmayı düşünenlere daha çok odaklandılar.

Bu, ilgisi olmayanların% 95'ine odaklanırken, gerçekte umursayan% 5'i görmezden gelme vakasıydı.

Geriye dönüp baktığımda, resmin "temel direkleri" olduğunu düşündüğüm şeyden tek bir söz bile edilmemiş olması beni şaşırtıyor. Renk, değer, kompozisyon, fırça çalışması, çizim ve kenar — bu alanlar resmin omurgasını oluşturur.

Bize öğretilen ilk şeyler olmalı, kazara rastladığımız şeyler değil.

Temel sütunları anlamadan nasıl resim yapılacağını öğrenmek, kum üzerine bir ev inşa etmeye benzer. Çerçeveyi, hatta belki bazı duvarları kurabilirsiniz, ancak sonunda çatlaklar oluşacaktır ...

Neyse, bu dersin etine girelim.

Bunların ne olduğunu ve neye odaklanmanız gerektiğini anlamanıza yardımcı olmak için her bir temel sütunun üzerine bazı büyük resimli notlar koydum. Bu, birkaç kokuya indirgenmiş uzun yıllar resim.

Renk (renk teorisi ve renk karışımı):

  • Rengin temel temellerini anladığınızdan emin olun. Bu ne? Nasıl görüyoruz? Karıştırırsan ne olur? Rengin ne olduğunu gerçekten bilmeden yıllarca boyadığımı kabul etmek utanç verici.
  • Her zaman meraklı olun ve sorular sorun. Bu ne renk? Nasıl karıştırırım? Bu, stüdyodan uzakta yapabileceğiniz bir uygulamadır - fırça ve boya gerekmez.
  • Resimde rengin doğru kullanımı üç temel soruya bağlıdır: 1. Karıştırmak istediğim renk nedir? 2. Nasıl karıştırırım? 3. Nereye yerleştirmeliyim? Fazla karmaşıklaştırma.
  • Boyamada yeniyseniz, sınırlı bir renk paleti ile başlayın, ardından gerekirse daha fazla renk ekleyin. Unutmayın, Anders Zorn, başyapıtlarının çoğunu sadece üç renk artı beyazla yarattı.
  • Renk terminolojisini öğrenin. Renk hakkındaki düşüncelerinizi anlamanıza ve iletmenize yardımcı olacaktır. Aklıma gelen ana terimler şunlardır: ton, değer, doygunluk, sıcaklık, renk tonu, gölge, ton, vurgu, orta ton ve vurgu.
  • Ana resimleri şahsen görmek için en iyi müzeleri ve galerileri ziyaret edin. Fotoğraflar nadiren renklerin hakkını verir.
  • Basit renk karıştırma ve grafik çalışmaları, renk anlayışınızı ve uygulamanızı geliştirmede uzun bir yol kat edebilir (beceri seviyeniz ne olursa olsun).

Değer (bir rengin ne kadar açık veya koyu olduğu):

  • Değer, resminizin temel yapısını oluşturabilir.
  • Değerlerinizi doğru alırsanız, gerçekçilik duygusunu korurken tonlarınız, fırça çalışmalarınız ve diğer öğelerinizle daha fazla esnekliğe sahip olacaksınız. Bunun bir örneği için, Avustralyalı büyük sanatçı Sir Authur Streeton'ın resimlerine bakın. Sanki hiç tereddüt etmeden yerinde resim yapmış gibi zahmetsiz ve rahat görünüyorlar. Yine de, değeri kullanımından dolayı dikkate değer bir gerçekçilik kalitesine sahipler - kuru Avustralya manzarasını gerçekten hissedebilirsiniz.
  • Gördüğünüz her değeri (değerdeki her bir değişiklik) boyamaya çalışmayın. Değerleri gruplar veya kitleler halinde sadeleştirin. Daha net ve özlü bir resim elde edeceksiniz.
  • Her rengin saf beyaz ve saf siyah arasında bir temel değeri vardır. Bir rengi değere çevirebilmek şaşırtıcı derecede zordur, ancak gerçekçi resimler için gereklidir.

Kompozisyon (her şeyin nasıl düzenlendiği ve tasarlandığı):

  • Harika kompozisyonlar üzerinde çalışın. Neden çalışıyorlar?
  • Kompozisyon iki soruya indirgenebilir: 1. Ne söylemek istersiniz? Nasıl söyleyeceksin
  • Harika bir kompozisyon, bir alandan diğerine zahmetsizce akmalıdır. Ama arada sırada dikkatinizi çeken ve akışı bozan ani bir ifadeyle karşılaşacaksınız.
  • Küçük küçük çizimleri kullanarak kendi kompozisyonlarınızı tasarlama alıştırması yapın.
  • Kompozisyonla ilgili ortak kurallar ve teoriler sadece kılavuzlardır; onlara kurallara bağlı talimatlar gibi davranmayın.

Fırça çalışması (vuruşlarınızın doğası ve görünümü):

  • Aynı teknikleri tekrar tekrar kullanmaya kapılmayın. Karıştırın.
  • Fırça işi verimliliğine odaklanın. Fırçanızın tek bir vuruşuyla ne kadar bilgi aktarabilirsiniz? Rus İzlenimciler bunun ustasıdır.
  • Fırçanızı nasıl kullandığınız, kullandığınız fırçalardan çok daha önemlidir. Bununla birlikte, kalite fırçalarınızda önemlidir. Rosemary & Co fırçaları kullanıyorum - harika ama pahalı tarafındalar.
  • Tuval üzerinde iz bırakma şekliniz, çalışmanızın başlı başına önemli bir özelliği olabilir (Vincent van Gogh’un çalışmalarının ikonik vuruşlarına bakın).

Çizim (çizgilerinizin, şekillerinizin ve perspektifinizin doğruluğu):

  • Resim temelde sadece renkle çizim yapmaktır. Harika bir ressam olmak istiyorsanız, çizim becerilerinizi de geliştirdiğinizden emin olun.
  • Kısa, düzenli çizimler ellerinizi ve gözlerinizi keskin tutar.
  • Mümkünse yerel bir çizim sınıfına katılın.

Kenar (sert, yumuşak ve kayıp kenarlar arasındaki ilişkiler):

  • Bir kenar sert, yumuşak veya kayıp olabilir. Önemli olan bu kenarlar arasındaki ilişkilerdir.
  • Sert kenarlar, yumuşak kenarlarla çevrildiğinde dikkat çekmeye meyillidir (ipucu: dikkati odak noktanıza çekmek için sert kenarlar kullanın).
  • Kenarlar, bir konu hakkında önemli miktarda bilgi sağlar. Doğru anladığınızdan emin olun! Gördüğüm en yaygın hatalardan biri, yumuşak olması gereken sert kenarlar veya sert olması gereken yumuşak kenarlardır.
  • Bir sahnedeki en sert kenarı belirleyerek başlayın, ardından oradan geri dönün.

Bu temel şeylerdir, kendime ait olduğunu iddia ettiğim bazı "gizli sos" değil. Tüm en iyi sanat okullarında ve tüm en iyi sanat öğretmenleri tarafından öğretilir.

Ama açıkçası, çoğu insanın en iyi sanat okullarına gitme veya tutkulu ve bilgili bir öğretmenin altında öğrenme şansı yok. İyi bir öğretmen bulmayı başarırsanız, onlara tutkal gibi tutun - ağırlıklarının altın değerindedir!

[Egzersiz] Güçlü ve zayıf yönlerinizin nerede olduğunu düşünün. Temel sütunları, onlarla ne kadar rahat olduğunuza, doğal eğiliminize ve neyle ilgilendiğinize göre en güçlüden en zayıfa doğru sıralayın.

Güçlü yönleriniz, işinizin önemli bir farklılaştırıcısı olabilir. Güçlü yönlerinizi zorlayın! O tavşan deliğinin derinliklerine dalın.

Zayıf yönlerinize gelince, onları bir adım öne çıkarmaya çalışın. Temel güçlü yönlerinizden biri olmaları gerekmez, ancak onların da bir zayıflık olmasını istemezsiniz.

Şahsen benim en önemli gücüm renk ve en önemli zayıflığım çizim. Bu yüzden, kendi tavsiyemi alarak, her zaman bilgimi ve renk uygulamamı ilerletmeye çalışıyorum. Çizime gelince, (neredeyse) her gün pratik yapıyorum. Bana bir yıl içinde sorarsan, artık bir zayıflık olmayacak.

Nihai hedefiniz, temel sütunların her birinin taştan, mermerden yapılması ve 24 ayar altınla süslenmesidir. Bir sanatçı olarak yaptığınız her şeyin temelini oluşturacaklar.

Sütunların saman ve çamurdan yapılmasını istemezsiniz ...

Mutlu resimler!

Saygılarımızla

Dan Scott

drawpaintacademy.com

Yorumlar

Bu blogdaki popüler yayınlar

Bay Turner: Düşünceler ve Çıkarımlar

Ayhan Sicimoğlu Lavi Çalışması

Bu Renk Hatalarını mı Yapıyorsunuz?