Bu Renk Hatalarını mı Yapıyorsunuz?



En yaygın renk hatalarının (veya iyileştirme alanlarının) bir listesini oluşturmaya karar verdim.

İşte liste:

- Saf beyazın aşırı kullanımı: Çoğu sanatçı, bir vurgu veya beyaz yerel renkli bir nesne (beyaz bir elbise veya gökyüzündeki bulutlar gibi) olduğunda, varsayılan olarak saf titanyum beyazını kullanır. Ancak çoğu zaman, saf titanyum beyazının en parlak vurgular ve vurgular için resminizde yalnızca az miktarda kullanılması gerektiğini göreceksiniz. Beyaz görünen nesneler genellikle açık gri veya başka bir zayıf renktir.

- Renkleri çok güçlü (doygun) yapmak: Unutmayın, bir rengin öne çıkmasını istiyorsanız, onu çevreleyen renkleri kısıtlayın. Canlı portakallar ve sarılarla çevrili canlı bir kadmiyum kırmızısı, donuk yeşilliklerle çevrili canlı bir kadmiyum kırmızısı ile aynı etkiye sahip olmayacaktır.

- Yanlış değerler: Değerdeki hatalar oldukça belirgin olma eğilimindedir, ancak bunların tamolarak belirlenmesi zor olabilir (resminiz göze çarpacak, ancak nedenini tam olarak saptamakta zorlanacaksınız). Kendinizi aktif bir şekilde eğitmeniz koşuluyla, değeri "görme" yeteneğiniz deneyimle gelecektir. Üretken bir şekilde resimler yaratıyorsanız, ancak değer yargılarınızı yeniden ayarlamak için hiçbir çaba sarf etmiyorsanız, o zaman gelişemezsiniz; kendi hatalarınızı pekiştirirken zamanla daha da kötüleşebilirsiniz.

- Çok fazla değer (zayıf değer yapısı): Gördüğünüz her değeri boyamanız gerektiğini düşünme tuzağına düşmeyin. Değerleri benzer gruplar veya kitleler halinde sadeleştirmeye çalışın. Çok daha net ve özlü bir resim elde edeceksiniz.

- Vurguları veya vurguları çok güçlü yapmak: Vurgularınızın ve vurgularınızın öne çıkmasını istersiniz, ancak aynı zamanda, yerinde görünmeyecek kadar güçlü olmamalıdır. John Constable'ın The Hay Wain üzerine yazdığım son yazımda, atların çevresinde kullanılan nispeten canlı bir kırmızı vurgu var. Göreceli olarak, vurgunun resmin geri kalanına göre güçlü olduğunu kastediyorum (ancak bir tüpten gelen kadmiyum kırmızısına kıyasla zayıf görünecektir).

John Singer Sargent, vurguları ve vurguları kullanma konusunda bazı tavsiyeler verdi:

"Orta tonla başlar ve ondan karanlıklara doğru ilerlerseniz, en yüksek ışıklarınızla ve en karanlık karanlıklarla en son halinizi alırsanız, yanlış aksanlardan kaçınırsınız."

- Belirsiz ışıklar ve karanlıklar: Resminizdeki hangi alanların aydınlık, hangi alanların gölgede olduğunu net bir şekilde ayırt edebiliyor musunuz? Elbette, sahne boyunca değişen ışık seviyeleri olacaktır, ancak yine de ışığın gölgeye dönüştüğü noktayı ayırt edebilmelisiniz.

- Renk sıcaklığının kötü kullanımı: En iyi renk sıcaklığı tavsiyem, sahnedeki ana ışık kaynağını analiz etmektir. Ana ışık kaynağı sıcaksa, güvenli bir yaklaşım gölgeleri serinletmek olacaktır (ve tersi de geçerlidir).

- Tutarsız renk teması: Net, kapsayıcı bir renk temanız var mı? Bu tema bağlamında tüm renkler mantıklı mı?

- Renk illüzyonlarına veya optik numaralara düşmek: Bu aldatıcı bir şeydir. Bazen bir renk her zaman göründüğü gibi olmayabilir. Örneğin, gölgedeki beyaz bir elbise gerçekte olduğundan daha açık görünme eğilimindedir. Açık renkli siyah bir takım elbise gerçekte olduğundan daha koyu görünme eğilimindedir.

- Renk kararlarınıza güvenmemek: Doğru olsalar bile boyama süreci boyunca renklerin gözden kaybolduğu zamanlar olacaktır. Bunun nedeni, bir rengi algılayışımızın çevredeki renklere göre değişebilmesidir. Donuk bir yeşille çevrili canlı bir kırmızı, canlı bir turuncuyla çevrili canlı bir kırmızıdan farklı görünecektir. Kırmızı aynıdır, ancak çevresindeki renkler nedeniyle farklı görünür. Rengi resimde bu kadar zor bir alan yapan da budur. Gözlerinizin size söylediklerini görmezden gelmeniz ve ilk renk kararlarınıza güvenmeniz gereken zamanlar olacaktır.

Bu alanlardan herhangi birinde gelişip gelişemeyeceğinizi görmek için listeyi hızlıca inceleyin.

Mutlu resimler!

Alıntı

Yorumlar

Bu blogdaki popüler yayınlar

Bay Turner: Düşünceler ve Çıkarımlar

Ayhan Sicimoğlu Lavi Çalışması