Anders Zorn - "İsveçli Empresyonist"

 


Anders Zorn'un Mora'daki ZorngåRden Evindeki Atölyesi

Anders Zorn, çoğunlukla virtüöz fırça ve parlak renklerle boyanmış çıplak kadın portreleri ile tanınan dikkate değer bir İsveçli ressamdı. Sık sık "İsveçli Empresyonist" olarak anılır.

Bu yazıda, hayatı ve sanatı hakkında bazı temel gerçekleri sunuyorum, tarzını ve tekniğini inceliyorum ve çarpıcı resimlerinden bazılarına daha yakından bakıyorum.


Anders Zorn Hakkında Önemli Gerçekler

  • Zorn, 18 Şubat 1860'ta İsveç'te doğdu.
  • Küçük yaşlardan itibaren dikkat çekici bir yetenek sergiledi ve tahtaya yontduğu at ve insan figürleriyle dikkat çekti. Başlangıçta bir heykeltıraş olmayı planladı, ancak sonunda resim yapmayı tercih etti.
  • 1875'ten 1880'e kadar İsveç Kraliyet Sanat Akademisi'nde okudu, ancak katılımı zayıftı ve daha sonra Akademi'den öğrenecek çok şeyi olmadığını itiraf etti.
  • 1880'de Zorn, duvağın altında genç bir kızı tasvir eden suluboya resmini Mourning'de sergiledi. Resim, Zorn'un üretken kariyerinin yolunu açan hassas bir renk ve fırça çalışmasıdır. Zorn'un Resmi İsveç Hükümeti Gazetesi'nde yaptığı çalışmalara övgüde bulunan önde gelen İsveçli eleştirmen Carl Nyholm dahil olmak üzere halk ve eleştirmenler tarafından becerisiyle övüldü.

Anders Zorn, In Mourning, 1880

  • İsveç Kralı Oscar II, Theodore Roosevelt, Grover Cleveland ve William H. Taft gibi toplumun önde gelen isimlerini resmetmeye devam etti.

Anders Zorn, ABD Başkanı William Howard Taft, 1911

  • Çıplak kadın figürleriyle ünlüdür. Yumuşak kenarları ve gevşek fırça işçiliğiyle, figürler çevredeki ortama karışıyor gibi görünüyor.

Anders Zorn, Havsnymf, 1894

  • 29 yaşında Exposition Universelle'de (Paris Dünya Fuarı'nda Onur Lejyonu) Chevalier de la Légion d'honneur yapıldı.
  • Suluboyaları, yağlı boya tabloları ve gravürleri ile uluslararası başarı kazandı. Aşağıda, kendisi ve eşi Emma'nın sadece açık ve koyu tonlarla dikkat çekici bir benzerliği gösteren bir gravürü var.

Anders Zorn, Zorn ve Karısı, 1890

  • 20'li yaşlarının ortalarında Zorn, seleflerini ve çağdaşlarını geride bıraktığını iddia ederek kendine güvenini yaydı.
    • “… Başkalarının sanatını düşünmek için hiç zaman harcamadım. Bir şey olmak istiyorsam, tüm ilgim ve enerjimle doğanın peşinden gitmem, onun hakkında sevdiğim şeyi aramam, sırrını ve güzelliğini çalmam gerektiğini hissettim. Herkes kadar büyük olmaya hakkım vardı ve o sanat dalında bana öyle emredilen suluboya resminde, kendimi şimdiden tüm selefleri ve çağdaşları geride bıraktığımı düşündüm… ”Anders Zorn (Anders Zorn'dan: İsveç'in Usta Ressamı).
  • Bazı resimlerinde sadece sarı hardal, fildişi siyahı, kızıl ve beyazı ("Zorn paleti") içeren son derece sınırlı bir palet kullandı.
  • İsveç Akademisi tarafından "seçkin bir İsveçli şair" için verilen bir ödül olan Bellman Ödülü'nü 1920'de kurdu. Ödül, Emma ve Anders Zorn'un Bağış Fonu Vakfı tarafından finanse edildi.
  • Daha sonraki yıllarında kan zehirlenmesi geçirdi ve 22 Ağustos 1920'de 60 yaşında öldü.

Anders Zorn'un Mora'daki ZorngåRden Evindeki Atölyesi

Stil ve Teknik Dağılımı

Zorn gevşek, virtüöz fırça işlerini ustaca çizim, değer ve kenar kullanımıyla birleştirdi. Resimleri inanılmaz derecede gerçekçi görünüyor, ancak Joaquín Sorolla ve Sir Arthur Streeton'ın resimlerine benzer şekilde, onlar hakkında bir çaba sarf etmeme duygusu var.

Aşağıdaki tablo çok ressam bir his veriyor. Dikkat etmeniz gereken bazı noktalar şunlardır:
  • Yakından bakarsanız, vuruşlar geniş ve genel görünür. Ama bir bütün olarak inanılmaz derecede gerçekçi görünüyor.
  • Öznenin ortadaki ana elinin ve sağ kolunun etrafındaki kenarların resmin geri kalanına kıyasla nispeten yumuşak olduğuna dikkat edin. Bu, özne keman çalarken hareket olduğunu gösterir.
  • Öznenin karanlık kısımları arka planda çözülür.
  • Canlı kırmızı, dikkatinizi konuların başına çeker.

Anders Zorn, Müzisyen, 1914

Renkle ilgili olarak Zorn, sınırlı bir renk paleti kullanmasıyla ünlüdür. "Zorn paleti", öğrencilerin renk teorisi ve karıştırma hakkında bilgi edinmelerine yardımcı olmak için en iyi sanat okullarının çoğunda öğretilir. Ancak, yalnızca bu renkleri kullandığı yaygın bir yanılgıdır. Resimlerinin çoğu, diğer yardımcı renklerin kullanıldığını gösteriyor. Her iki durumda da, resimlerinin büyük bir kısmı kısıtlanmış ve kontrollü bir renk kullanımı gösteriyor.

Aşağıdaki resim nispeten sınırlı bir sarı, kırmızı ve portakal paleti içeriyor, ancak o renkleri gerçekten "parıltılı" hale getirebildi. Doğru renkleri doğru yerlere koyduğunuzda neyin mümkün olduğunu göstermeye gider.


Anders Zorn, Köpekli Kız, 1884

Zorn'un kompozisyonları genellikle doğal ve organik görünüyor, denekleri görünüşte varlığından habersiz, günlük yaşamlarını sürdürüyorlar. Genel olarak kompozisyon ve resim konusunda açıkça bir gözü vardı. Resimlerinin çoğu standart kompozisyon "kurallarını" çiğniyor, ancak yine de işe yarıyor gibi görünüyor.


Anders Zorn, Ekmek Pişirme, 1889

Anders Zorn'un Resimlerinden Bazılarına Yakından Bakış

Park Alhambra, 1887

Bu, bir öpücüğü paylaşan bir çiftin, meraklı bir kedinin ve alışılmadık bir kompozisyonun yer aldığı hassas bir suluboya resim. Çift resmin köşesine sıkışmış ve resmin konusu olduklarının farkında olmadan bir sakinlik duygusu var. Teknik açısından, Zorn genel renk blokları koydu ve daha karmaşık ayrıntılarla (dallar, çiçekler, vurgular ve vurgular) zirveye çıktı.


Anders Zorn, Park Alhambra, 1887


Günlük Ekmeğimiz, 1886

Günlük Ekmeğimiz başka bir karmaşık suluboya resmidir. Bu resimde gösterilen karmaşıklık seviyesi, ilk bakışta yağlarda yapıldığına inanmamı sağladı. Zorn'un dikkat çekici bir kontrol seviyesi ve ayrıntılara dikkat ettiği açıktı. Resimde Zorn'un annesi biçerdöverler için patates pişiren bir yolun kenarında oturuyor. Yüzünde gergin bir ifade var gibi görünüyor. Resmin geri kalanına kıyasla artan kontrast, renk ve ayrıntı seviyesiyle gözlerinin anneye nasıl çekildiğine dikkat edin.


Anders Zorn, Günlük Ekmeğimiz, 1886

Emma Zorn Okuma, 1887

İşte Zorn'un karısı Emma'nın okurken portresi. Portrelerinin çoğunda olduğu gibi, konu, görünüşe göre Zorn'un varlığından habersiz, onun hayatına devam ediyor. Ayrıntıların çoğu basitleştirildi; Kağıda kelimeleri nasıl boyamaya çalışmadığını ve arka plandaki duvarın genel renk şekillerinden başka bir şey olmadığını fark edin. Arka planda parlak, turuncu akvaryum balığı bulunan bir akvaryum var gibi görünüyor. Bu, konunun da konumlandırıldığı resmin sağ tarafında dikkatinizi içerir.


Anders Zorn, Emma Zorn Okuma, 1887

Havadaki Kaleler, 1885

Bu zarif suluboya resim, bir Japon şemsiyesi tutan konuya (Zorn'un eşi Emma) sıra dışı, yukarı doğru bir bakış sunuyor. Çift, 1885 Ekim'inde evlendi, bu yüzden bu balayında boyanmış olabilir. Işık şemsiyenin arasından parlıyor ve süslemelerine hayat veriyor.


Anders Zorn, Havadaki Kaleler, 1885



Alıntı: drawpaintacademy.com/anders-zorn/


Yorumlar