Chiaroscuro Etkisi



Chiaroscuro nedir?

Chiaroscuro, düz bir yüzey üzerinde üç boyutlu hacim illüzyonunu yaratmak için açık ve koyu kullanımı ifade eder. Terim, "açık-koyu" anlamına gelir; chiaro, parlak veya açık ve scuro, karanlık veya belirsiz anlamına gelir.

Bu terim ayrıca, aşağıdaki resim gibi, açık ve karanlık arasında aşırı bir kontrast sergileyen sanat eserlerini tanımlamak için daha dar bir anlamda kullanılır.

Michelangelo Merisi De Caravaggio, Saint Jerome Yazısı, 1607

Antik Kökler

Chiaroscuro, hacim önermek için taranmış gölgeler kullanan Yunan ressam Apollodorus Skiagraphos'un çalışmalarına kadar uzanabilir. Skiagraphos'un çalışmalarının hiçbiri günümüze ulaşamadı, ancak onun skiagraphia veya "gölge boyama" tekniğinin örnekleri, zengin bir Makedon evinden MÖ 4. yüzyıldan kalma bir halı mozaiği olan "Stag Hunt" gibi diğer Helenistik sanat eserlerinde görülebilir.

Gnosis, Stag Hunt Mozaiği, MÖ 300 dolayları

Rönesans sırasında Chiaroscuro

15. ve 16. yüzyıllarda, klasik Rönesans sanatçılarının daha önceki gölgeleme tekniklerini benimsediği ve geliştirdiği her şeye olan ilgi. Gerçek bir ışık-gölge efekti elde etmek için mevcut gölgeleme tekniklerini geliştiren ilk Rönesans ustası Leonardo da Vinci idi. Da Vinci, renkli kağıt üzerindeki koyu renklerden başlayıp ardından daha açık tonlara doğru ilerleyerek ve son olarak genellikle beyaz guaj veya tebeşirle vurgular ekleyerek çizimlerine hayat ve hacim kattı. Aşağıda bunun harika bir örneği var. Karanlıktan aydınlığa doğru değerde dikkatli oluşturmaya dikkat edin.

Leonardo da Vinci, Bakire ve Çocuk ile Aziz Anne ve Vaftizci Yahya, c. 1500 CE

Da Vinci, konuları kahverengi renkli kağıda çizmek için karakalem veya siyah tebeşir kullandı. Yavaş yavaş daha hafif ve hafif tebeşir katmanları oluşturarak gölge yanılsamasını (kıyafetlerinin kıvrımlarında, yüzlerinde ve boyunlarında vb.) Yarattı. Çocuk ve diğer deneklerin yüzleri gibi önemli alanları vurgulamak için beyaz tebeşir kullandı. Resmin altına bakarsanız, tamamlanmamış çizimin bazı kısımlarını herhangi bir işleme olmadan görebilirsiniz.

Yağlı Boyanın Geliştirilmesi

Rönesans sanatçıları, çevrelerinde gördükleri dünyayı yeniden üretmekle ilgileniyorlardı. Mimar Filippo Brunelleschi’nin doğrusal perspektif keşfi, sanatçılara düz bir yüzeyde derinlik ve gerçekçi oran yanılsaması yaratma formülünü verdi. Ancak bu dönemde aynı derecede önemli bir keşif, yağlı boyanın faydasıydı. Rönesans'tan önce en popüler ortam, yumurta sarısından oluşturulan hızlı kuruyan bir ortam olan tempera boyasıydı. Hızlı kuruma süresi nedeniyle ortamın karıştırılması zordur ve opaklığı nedeniyle tabakalaşmaya uygun değildir.

Keten tohumu yağı gibi bir yağ ortamında öğütülmüş pigmentler kullanan yağlı boya daha yavaş kurur. Yarı saydamlığı ile birlikte bu yavaş kuruma süresi, ince boya tabakaları (sır olarak bilinir) oluşturmayı mümkün kılar. Bu, Rönesans sanatçılarının kademeli renk tonlarını harmanlamasını ve oluşturmasını çok daha kolaylaştırdı - chiaroscuro'nun gerçekçi formları modellemek için uygulanabilir bir teknik haline gelmesine yardımcı oldu.

Caravaggio

17. yüzyıl İtalyan ressam Michelangelo Merisi da Caravaggio, chiaroscuro'yu uç noktalara taşıdı, genellikle arka planın büyük kısımlarını kararttı ve büyük ön plandaki konuları parlak bir şekilde aydınlattı. Tek bir odaklanmış ışık kaynağıyla yüksek kontrast kullanmanın bu kombinasyonu inanılmaz derecede dramatik bir etkiye sahipti.

Aşağıdaki resimde nesneler resmin sağından gelen tek bir ışık kaynağından aydınlatılmıştır. Sahnedeki drama, derin gölgeler ile sıcak vurgular ve orta tonlar arasındaki keskin kontrastla yoğunlaşır. Işık, dikkatinizi masada oturan konulara odaklar.

Caravaggio, Aziz Matthew'un Çağrısı, 1599-1600

Tenebrism (karanlık, kasvetli)

Parlak bir şekilde aydınlatılmış nesnelerle birlikte büyük siyah arka plan yamalarının kullanılması, Caravaggio'nun çalışmalarıyla o kadar yakından ilişkilidir ki, buna karavajizm denir. Bu tarz chiaroscuro için başka bir terim, karanlık, kasvetli veya gizemli anlamına gelen İtalyanca tenebroso teriminden gelen tenebrizmedir.

Caravaggio, Goliath Başıyla David, 1610

Yukarıdaki resimde David, resmin solundan üzerine ışık düştüğü için parlak bir görünüm alır. Yumuşak tonlar ve kenarlarla boyandı. Ayrıca, David'in gölgede kalan kısımlarının siyah arka planla nasıl yavaşça karıştığına dikkat edin.

Bunun tersine, Goliath’ın boynundan hala kan şeritleri akan kesik başı sağ alt ön plana doğru hafifçe büyütülmüştür. Işık, saçlarının gölgelerini, kırışık alnını ve çökmüş gözlerini sert bir şekilde aydınlatarak daha doğrudan Goliath'ın üzerine düşer.

Göz seviyesinin hemen üstüne yerleştirilen resimle, önünde duran bir izleyici, neredeyse doğrudan Goliath'ın yeşil renkli, büyük yüzünün yüzüne bakacak.

Caravaggisti

Caravaggio’nun tenebrizmi o kadar başarılıydı ki pek çok hevesli sanatçı onun tarzını taklit etmeye başladı. Bu sanatçılar "Caravaggisti" olarak tanındı. Caravaggisti, üç boyutlu hacimleri modellemek, resmin belirli alanlarına dikkat çekmek ve bir drama duygusu yaratmak için çeşitli amaçlarla karanlık ve ışığın keskin bir kombinasyonunu kullandı.

Aşağıda Carvaggisti çalışmasının bir örneği bulunmaktadır. Denek, Judith, soldan gelen ışığı engellemek için elini uzatıyor. Sonuç, kendi yüzüne gölge düşüren keskin bir eğridir.

Artemisia Gentileschi, Judith ve Hizmetçi, 1625

Hollandalı Chiaroscuro

Diğer sanatçılar chiaroscuro'ya daha hassas bir yaklaşım benimsedi - bunu sakin ve yansıtıcı bir ruh hali yaratmak için kullandılar. Hollandalı usta Rembrandt van Rijn, chiaroscuro tekniğini ustaca kullanmasıyla ünlüdür.

Rembrandt, aşağıdaki otoportrede, ışık ve gölge arasındaki ilişkiyi keşfetmek için ressamca fırça kullandı. Diğer birçok portreden farklı olarak, Rembrandt'ın yüzünün çoğu gölgede ve yüzünün sadece bir tarafı hafifçe ışığa maruz kalıyor. Ayrıca arka plan, bu yazıdaki diğer birçok resim gibi koyu siyah yerine orta tonlarla boyanmıştır.

Rembrandt, Genç Bir Adam Olarak Otoportre, 1628

Gerard van Honthorst, chiaroscuro'nun kullanımını araştıran bir başka Hollandalı ustadır. Aşağıdaki resimde konular karanlıktan öne çıkarılmış ve dikkatiniz ışıkla parlıyor gibi görünen çocuğa odaklanmıştır. Diğer konular, arka plandaki adam karanlıktan henüz yeni çıkarken, daha ince bir ışığın tadını çıkarıyor.

Gerard van Honthorst, Çocuğun Hayranlığı, 1620

Mum Işığında Chiaroscuro

Fransız sanatçı Georges de La Tour, resimlerinde ana ışık kaynağı olarak sık sık mum kullanıyordu. Aşağıdaki resimde, oturmuş Mary Magdalene'i aydınlatmak için mum ışığını aynadan sekerek kullandı.

Georges de La Tour, Penitent Magdalene, 1625-1650

Bu resimde mum ışığının sıcaklığını hissedebilirsiniz. Öznenin elindeki kağıt parlatılmış altın gibi parlıyor.

Georges de La Tour, Aziz Jerome Okuma

Modern Chiaroscuro

Chiaroscuro'yu yaratıcı ve başarılı bir şekilde kullanan birçok sanatçı var.

Derby'den Joseph Wright, sanayi devrimi sırasında bilimsel açıdan ilgi çekici sahneleri boyarken chiaroscuro kullandı. Aşağıdaki resminde, güneşi temsil etmek için modelin ortasına yerleştirilen bir kandil (güneş sisteminin mekanik bir modeli) ile aydınlatılır.

Wright Derby, The Orrery, 1766

İngiliz sanatçı Sör Joshua Reynolds, on sekizinci yüzyıl portrelerine muhteşem bir kalite katmak için chiaroscuro'yu kullandı.


Joshua Reynolds, Lord Heathfield, 1787

Francesco Goya, modern savaşla ilişkili gerilimi ve artan duyguyu tasvir etmek için Caravaggio'nun daha dramatik tenebrizmini benimsedi.

Goya, Üçüncü Mayıs 1808, 1814

Chiaroscuro, fotoğrafçılık ve sinematografi gibi çeşitli diğer ortamlarda da kullanılmaktadır.

Temel Çıkarımlar

  • Etkili chiaroscuro için kullanılan gölgelendirme tekniklerinden bazıları tarama, paralel çizgilerle gölgelendirme ve aynı rengin katman tonlarını içerir.
  • Ton geçişleri oluşturmak için genellikle en etkili yöntem karanlıktan aydınlığa çalışmaktır.
  • Daha fazla drama için, yalnızca bir güçlü ışık kaynağı kullanmayı düşünebilirsiniz.
  • Gözlerimiz doğal olarak en açık alanlara çekilir, bu nedenle bunlar resimdeki odak noktaları olma eğilimindedir.
  • Açık ve koyu arasındaki kontrast seviyesi, resmin havasını belirlemeye yardımcı olur.
  • Görüntünün karanlık ve aydınlık alanları arasındaki özellikle yüksek kontrastlara atıfta bulunan tenebrizm, güçlü bir drama duygusu yaratmak için kullanılabilir.
  • Konuları belirgin bir şekilde ön planda konumlandırma gibi kompozisyon seçimleri, chiaroscuro'nun etkilerini artırabilir.


Alıntı: drawpaintacademy.com/chiaroscuro/

Yorumlar