Çizgi Çizimi: Sanat Öğrencileri İçin Bir Kılavuz




Kör Kontur Çizimi

Tanım: Kör kontur çizimi, kağıt parçasına hiç bakmadan çizilen çizgiler içerir. Bu, sizi bir sahneyi yakından incelemeye, her şekli ve kenarı gözlerinizle gözlemlemeye zorlar, çünkü eliniz bunları kağıt üzerinde taklit eder. Amaç gerçekçi bir sanat eseri üretmek değil, daha çok gözler, el ve beyin arasındaki bağı güçlendirmektir: Çizim yaparken önce görmeyi öğrenmeniz gerektiğine dair bir hatırlatma.

Kör Çizim Egzersizleri: Kör çizim, bir lise Güzel Sanatlar programına başlamak için mükemmel bir yoldur. Seçilen nesneye çok az benzerlik gösteren titrek çizgiler çizmek rahatlatıcı ve stressizdir. Genellikle, sınıfta beklenmedik sonuçlar karşısında kahkahalar yükselir. Kör çizim, kolları ve ruhu esnetir; sizi korkmadan gözlemsel çizime sokar.

Öğrencilerden kabuğun kör kontur çizgileri oluşturmalarının istendiği bir ısınma aktivitesi (Öğrenci Sanat Kılavuzu tarafından öğretilen örnek). Bu kör çizimler, CIE IGCSE Sanat ve Tasarım öğrencileri tarafından sunulan ilk hazırlık kağıtlarına dahil edildi.

Hareket Çizimi / Zamanlanmış Çizim / Hareket Çizimi

Tanım: Hareketle çizim, hızlı, etkileyici çizgiler kullanılarak - genellikle 20, 30, 60 veya 90 saniye gibi kısa süreli sürelerde - hızlı bir şekilde tamamlanır. Hareket çizimleri, ayrıntılara odaklanmadan temel formları ve oranları (bir konunun duygusunu ve özünü) yakalar. Hızlı tamamlanmaları nedeniyle, hareket ve eylemi kaydetmenin yanı sıra çizim hızınızı, güveninizi ve sezgisel işaretleme becerinizi artırmanın harika bir yoludur. Hareketli çizimler en iyi şekilde pürüzsüz, kolay uygulanan ortamlarla (örneğin, büyük grafit kalemler, odun kömürü çubukları, pasteller, Hint mürekkebine batırılmış yumuşak fırçalar) silgi kullanmadan tamamlanır. Genellikle kolunuzu akıcı bir şekilde hareket ettirebileceğiniz, işaretleme konusunda cesur olabileceğiniz ve hatalar konusunda endişelenmeyeceğiniz büyük, ucuz kağıtlarla tamamlanırlar. Kör çizimlerde olduğu gibi, jest çizimi ideal bir ısınma aktivitesidir.

Hareketle Çizim Egzersizleri: Bir lise Sanat programının ilk aşamasında konunuzu araştırmaya başladığınızda, ilk elden birkaç jest çizimi yapmak yardımcı olabilir. Bunların en iyisi nihai portföyünüz için seçilebilir (gerekirse boyutu küçültmek için bir fotokopi makinesi veya dijital kameradan yararlanarak). Küçük bir natürmort sahnesi, büyük hareketli bir form kadar kolay tasvir edilebilir.


Rembrandt Harmenszoon van Rijn'in bir jest çizimi:

Rembrandt tarafından yapılan bu jestsel çizim, pürüzlü, dokulu kağıt üzerine kırmızı tebeşir kullanılarak tamamlandı. Sadece birkaç ifade çizgisiyle sahneyi anında tanıyoruz: bir çocuğa yürümeyi öğreten iki kadın.

Chelsea Stebar'ın bir jestsel figür çizimi:

Animasyon okurken tamamlanan bu jest çizimi, giyinik bir figürü yakalar. Çizgi kalınlığındaki farklılığa dikkat edin: Başlangıçta açık çizgiler uygulanır, daha koyu çizgiler ve ihtiyaç duyulan tüm detay ipuçları.

Sürekli Çizgi Çizme

Tanım: Çizim aletini sayfadan hiç kaldırmadan kesintisiz bir çizgi çizimi oluşturulur. Bu, ana hatlara ve iç şekillere ek olarak, kalemin kağıdın yüzeyinde ileri geri hareket etmesi gerektiği anlamına gelir; çizgiler birbiri üzerinde iki katına çıkar, böylece çizim serbestçe akan, kesintisiz bir çizgi olur. Çizgileri silmenin cazibesini önlemek için, perspektifi ve ışık ve gölge alanlarını belirtmek için gerektiğinde çizgi ağırlığını değiştirerek bir mürekkep kalemiyle kesintisiz bir çizgi çizimi tamamlamak yararlı olabilir. Yukarıda açıklanan çizim yöntemleri gibi, bu çizim yöntemi de kendine güven ve çizim hızı geliştirir ve gözlerinizi, elinizi ve beyninizi birlikte çalışmaya teşvik eder. Sürekli çizgi çizimler, düşünen zihninizin müdahalesi olmadan konunuzun derinlemesine gözlemlenmesiyle en iyi sonucu verir. Smithsonian Studio Arts'a göre:

… Sürekli çizgi çizimi aslında hem sert kenarlı hem de akıcı, temsili ve soyut, akılcı ve duygusal bir parçayı bir arada oluşturmanın çok güçlü bir yoludur.

Sürekli Çizgi Çizme Alıştırmaları: Bu çizim yöntemi, eskiz defterleri ve hayattan çizim yapmak için mükemmeldir. Taranabilen / düzenlenebilen / kırpılabilen ve projelerinizde başka şekillerde kullanılabilen büyük, ucuz kağıt üzerinde tamamlanan çizimlerle mükemmel bir başlangıç ​​etkinliği olabilir.

Herefordshire, İngiltere'deki Hereford Sixth Form College'dan Lucy Feng'in A Level Art eskiz defteri sayfası:


Bu güzel eskiz defteri sayfası, ilk elden gözlemden çizilmiş birkaç kesintisiz çizgi çizimi içerir.

Kontur çizimi

Tanım: Kontur çizimi, bir sahnenin ana hatlarını, şekillerini ve kenarlarını gösterir, ancak ince ayrıntıları, yüzey dokusunu, rengi ve tonu göz ardı eder ("kontur", "anahat" için Fransızcadır). Wikipedia'ya göre:

Kontur çiziminin amacı detaydan çok konunun kütlesini ve hacmini vurgulamaktır; odak, küçük ayrıntılar değil, nesnenin ana hatlarıyla belirtilen şeklidir.

Üç boyutlu form, boşluk ve mesafe illüzyonu, çeşitli çizgi ağırlıkları (ön planda daha koyu çizgiler / uzaktaki daha soluk çizgiler) ve perspektif kullanılarak bir kontur çiziminde aktarılabilir.

Kontur Çizme Egzersizleri: Tek başına çizgi kullanmak ton, renk ve ortam uygulama zorluğunu ortadan kaldırır; ve bunun yerine dikkati yalnızca şekil ve orantıya odaklıyor. Kör ve jest çizimler gibi ısınma etkinliklerini tamamladıktan sonra, daha yavaş ve daha resmi kontur çizimleri, konunuzun daha gerçekçi temsillerine başlamak için mükemmel bir yol olabilir. Projeler boyunca aralıklı olarak kullanılan kontur çizimleri, daha hızlı çalışması gereken öğrenciler için de yararlı olabilir.

Ultima Thule tarafından bir kontur çizimi:



Ultima Thule'un modern çizgi çizimleri: Bu çizimde keskin siyah çizgiler ve damlayan yeşil arasında kaygan bir kontrast var. Renklerin bir alana uygulanması dramatik bir odak noktası oluşturur.

Çapraz kontur çizimi

Tanım: Çapraz kontur çizimi, bir topoğrafik haritada veya dijital bir tel kafes üzerinde görünen gibi bir nesnenin yüzeyi boyunca uzanan (veya merkezi bir noktadan yayılan) paralel çizgiler içerir. Çizgiler herhangi bir uygun açıda (bazen birden fazla açıda) ilerleyebilir ve nesneler boyunca ve arka plana doğru devam edebilir. Çapraz kontur çizimleri tipik olarak perspektif kurallarını takip eder; çizgiler uzak mesafeden birbirine daha yakın ve ön planda daha da ayrı çizilir. Bu tip bir çizimde, üç boyutlu hacim illüzyonu tamamen çizgi ile yaratılır.

Çapraz Kontur Çizme Egzersizleri: Bu, projenizdeki hacimler ve üç boyutlu formlarla aşinalık kazanmanın mükemmel bir yoludur, eskiz defterleri veya erken hazırlık sayfaları için uygun analitik çapraz kontur çizimleri üretir.

Matt Louscher tarafından bir kabuğun çapraz kontur çizimi:

Bu hassas çapraz kontur çizimi, kabuğun engebeli yüzeyini iletmeye yardımcı olur. İzleyiciden en uzaktaki kabuk parçalarının nasıl ince ve hafif, en yakın olanların daha koyu ve kalın olduğuna dikkat edin. Dış hatların yönünün, kabuğun merkezinden dışarı doğru çıkıntı yapan çizgilerle çizilen nesnenin şekli ile nasıl ilişkili olduğuna da dikkat edin.

San Jose Eyalet Üniversitesi, Sanat ve Sanat Tarihi Bölümü'nde okurken (soldan) Mathew Young, Ryan Acks ve Lea Dallaglio'nun çapraz konturlu el çizimleri:

Eller, çapraz kontur çizgi çizim alıştırması için harika bir konudur. Eller, yukarıdaki örneklerde olduğu gibi ilginç, karmaşık, kıvrımlı şekiller oluşturabilir ve ilk elden gözlem için hazırdır. Çizginin yoğunluğunun ve ağırlığının, ışık ve gölge alanlarının iletişimine nasıl yardımcı olduğuna dikkat edin.

Daniel Servin (solda) ve Alfred Manzano'nun çapraz kontur çizimleri, Kaliforniya, Hayward'daki Mt Eden Lisesi'nde AP Stüdyo Sanatı okurken tamamlandı:

Bu çapraz kontur çizimleri, AP Studio Art için Genişlik atamalarının bir parçası olarak tamamlandı. Bu çizimler, ton yanılsaması yaratmak ve üç boyutlu biçim göstermek için çizgi kalınlığının farklılaştığı akıllıca çizgi kalınlığını göstermektedir.

ACG Parnell College, Auckland, Yeni Zelanda'dan 9. sınıf öğrencisi Seonmin Lee'nin tel kafes kontur çizim alıştırması:

Kontur çizgileri, öğrencilerin üç boyutlu formlar tasarlamaları için harika bir yol olabilir. Bu çizimler, destekleyici baston yapısını temsil eden kontur çizgileri ile bir kağıt hamuru heykel projesinin parçası olarak tamamlandı.

Düzlemsel analiz çizimi

Tanım: Düzlemsel analiz çizimi, karmaşık eğimli yüzeyleri düz çizgiler kullanarak düz düzlemlere dönüştürür. Bu süreç, öğrencilerin nesnelerin temel yapısı hakkında düşünmelerine yardımcı olur ve görünüşte mekanik olan analitik bir çizimle sonuçlanır.

Düzlemsel Analiz Çizim Etkinliği: Bu, özellikle Kübizme doğru ilerliyorsanız veya sahneleri geometrik forma dönüştürüyorsanız, harika bir giriş çizim alıştırması olabilir.

Cat Normoyle öğrencisi tarafından tamamlanan bir düzlemsel analiz portresi:

İnsan yüzünün simetrisi ve aşinalığı, portreyi düzlemsel analiz için harika bir konu haline getiriyor; karmaşık üç boyutlu formu düz yüzeylere dönüştürme görevi. Bu örnekte burun ve dudaklara gösterilen itinaya dikkat edin.

Tel heykel çizimleri

Tanım: Üç boyutlu 'çizimler' oluşturmak için tel kesilebilir ve pense ile şekillere bükülebilir, bu da genellikle akıcı, eğri çizgilerle dolu bir çalışma ile sonuçlanır. Bu tel heykeller, iki boyutlu bir çerçeveye veya düz bir yüzeye tutturulabilir, havada asılı kalabilir veya izleyici odanın etrafında hareket ettikçe görünüşü değişerek serbest bırakılabilir. Esnek yapıları nedeniyle, tel heykeller genellikle rüzgârda hafifçe hareket ederek çalışmaya ekstra bir interaktif öğe ekler.

Tel Heykel Çizgi Çizme Alıştırması: Bu, özellikle projenizle ilgiliyse (ve değerlendirme için işlerini göndermesi gerekenler için posta gereksinimlerini etkilemiyorsa), ortaokul öğrencileri ve lise öğrencileri için mükemmel bir etkinliktir. Hafif tel kullanan küçük tel deneyleri de eskiz defteri sayfalarına monte edilebilir.

Allendale Columbia School, Rochester, New York, ABD'den Amy Bonner Oliveri'nin öğrencileri tarafından tamamlanan tel heykeller:

Bu tel çekme alıştırması, "alan yaratmak için çizgiyi kullanma", öğrenciler tarafından fotoğrafik portreler üzerinde çalışan bir 3D Sanat sınıfında tamamlandı. Üzerinde çalışılacak bir temel görüntüye sahip olmak (bu, daha önceki bir gözlemsel çizim de olabilir), iki boyutludan üç boyutluya geçiş sürecini çok daha kolay hale getirir.

Tarama, çapraz tarama ve diğer çizgi teknikleri

Çizgi, konturları temsil etmenin yanı sıra, bir çizime ton (ışık ve gölge) uygulamak için de kullanılabilir. Bu, aşağıdakileri değiştirerek yapılabilir:

  • Çizgiler arasındaki boşluk
  • Çizginin açıklığı / karanlığı
  • Çizginin kalınlığı

Aşağıdaki çalışma sayfasında gösterildiği gibi, ton oluşturmak için kullanılabilecek birçok çizgi tekniği vardır. Yaygın teknikler şunları içerir:

  • Küçük çizgiler
  • Tarama (bir açıda uzun, paralel çizgiler)
  • Çapraz tarama (dik açılarda paralel çizgiler)
  • Noktalama (noktalar)
  • Karalamalar
  • Küçük haçlar
  • Küçük daireler

Bu tekniklerin uygulandığı açı, bir çizim içinde sabit kalabilir veya formların açısına ve yönüne yanıt olarak değişebilir. Örneğin, çapraz tarama, bir nesnenin yüzeyi etrafında çapraz kontur çizgileriyle benzer bir yönde akabilir. Bu teknikler aynı zamanda doku yanılsamasını yaratmanın harika bir yoludur (gözlemsel çizimler hakkındaki makalemize bakın).

Çizgi Teknikleri Çalışma Sayfası: Aşağıdaki çalışma sayfası, Öğrenci Sanat Kılavuzu tarafından yalnızca sınıf kullanımı için sağlanmıştır ve öğrencilere ücretsiz olarak verilebilir (studentartguide.com'da kredilendirilmiş) ve bu sayfanın altındaki sosyal medya düğmeleri aracılığıyla paylaşılabilir. Hüküm ve koşullarımız uyarınca çevrimiçi olarak yayınlanamaz veya başka bir şekilde paylaşılamaz veya dağıtılamaz. Tam boyutlu yazdırılabilir çalışma sayfasına aşağıdaki PDF bağlantısına tıklayarak ulaşabilirsiniz. Bu çalışma sayfası, ortaokul öğrencileri veya çizgi teknikleriyle daha önce deneyimi olmayan son sınıf öğrencileri için uygundur.

Bu çalışma sayfası, bir dizi çizgi çizme tekniğini tanıtır ve öğrencileri kendi tekniklerini icat etmeye teşvik eder (adlarının ilk harfini kullanmak gibi). Öğrencilerin bu teknikleri kullanarak pratik yapmalarına ve bir dizi basit geometrik nesneye ton uygulamalarına olanak tanır.

Kirana Intraroon tarafından 10. Yılda ACG Strathallan College, Auckland, Yeni Zelanda'da tamamlanan bir Hint Mürekkebi natürmort çizimi:

Bu mürekkep çiziminde, çalışmanın sol üst kısmına farklı çizgi teknikleriyle deney yapan küçük bir ızgara dahil edilmiştir. Bunlardan bazıları, dikkatle yansıma ve gölgeyi kopyalayarak çalışmaya ton uygulamak için seçildi. Bu görüntü, siyah mürekkebe batırılmış keskinleştirilmiş bir bambu çubuk kullanılarak tamamlandı.

Samantha Li'nin bir A * GCSE Art eskiz defteri sayfası:

Bu eskiz defteri sayfasında Samantha, Vincent van Gogh'un bir çizgi çizimini taklit ediyor ve analiz ediyor, her tekniğin uygunluğunu ve uygunluğunu tartışıyor. Sanatçılardan öğrenirken, eserin tamamını kölece kopyalamak nadiren gerekli olduğunu unutmayın; Küçük parçaları çoğaltmak (bu örnekte olduğu gibi) çoğu zaman gereken tek şeydir.

Hannah Armstrong'un son bir GCSE Art eseri:

Bir Baryonyx dinozorunun bu muazzam kalem çizimi 1,2 x 2,1 metre boyutlarındadır ve tamamlanması 70 saatten fazla sürmüştür. Bu, 11. sınıf sanat projesinin dramatik sonucuydu.

Sanatçı çizimleri

Lise sanat öğrencilerine ve öğretmenlerine ilham vermek için ünlü ve daha az tanınan sanatçıların çizimlerinden oluşan bir koleksiyon. 

Pablo Picasso:

Picasso'nun çizgi çizimleri: gerçekçi formdan birkaç kıvrımlı çizgiye doğru ilerlemeyi gösteren bir dizi çizim. Ton ve ayrıntı ortadan kaldırıldı: Boğa özüne geri döndü.

Andy Warhol:

Pop sanatçısı Andy Warhol parlak renkli serigrafi sanat eserleriyle ünlüdür; ancak aynı zamanda başıboş bir çekmeceydi - genellikle eskiz defterlerini dolduruyordu. Lisede ürettiği çizimlerle birçok ödül kazandı. Hafif lekeli ve lekeli siyah çizgilerden oluşan yukarıda gösterilen resimler, Warhol'un tipik sıra dışı tarzına sahiptir. Temel bir baskı tekniği kullanılarak tamamlandılar: kağıt yapraklarını ıslak mürekkep çizimine bastırmak, görüntüyü ikinci sayfaya aktarmak.

David Hockney:

Ünlü sanatçı David Hockey, birçok çizgi çizimi - çoğu zaman portreler - üretti. Siyah bir tükenmez kalemi kağıdın üzerinde hızla hareket ettirerek, sessizce, hassasiyetle ve dikkatle çekiyor. Bu portre - Hockney’in hayatının enstantanesi - ‘Eugene ve Henry’ adını taşıyor.

Vincent van Gogh:

Post empresyonist tablolarıyla en ünlüsü Vincent van Gogh ayrıca binden fazla çizim yaptı. Bu kalem ve karakalem çiziminde, "Ön Planda Çalışan Bir Kadınla Kulübeler", ünlü resimlerinin karakteristik özelliği olan ağaçlarda ve bulutlarda çizgilerin stilistik dönmesini görüyoruz. Ağaçların dönmesini ve bulutların hareketini yakalayan van Gogh, hızlı ve kendinden emin işaretleme ile dokulu manzaraya düşen ışığı temsil ediyor.

Leonardo da Vinci:

Ünlü sanatçı Leonardo da Vinci'nin bu hassas anatomik çizimleri, bir insan kafa derisinin, kafatasının ve gözünün iç yapısını gösteriyor. Yüz oranları dikkatlice haritalandırılır ve sağdaki resimde belgelenir; açıklamalar ve büyütülmüş detaylarla çevrili çizimler.

Aaron Earley:

Aaron Earley'in çapraz konturlu çizgi çizimleri: Çeşitli ağırlıktaki grafit çizgiler yüzün dış hatlarını izleyerek ton ve ayrıntı eksikliğine rağmen duyguları net bir şekilde aktarır.

Peter Root:

Peter Root'un çağdaş çizgi çizimleri: Bir dizi düz grafit çizgi, kıvrımlı, akıcı bir soyut form oluşturmak için kullanılır.

Maurizio Anzeri

Maurizio Anzeri'nin çağdaş çizgi çizimleri: Bir yığın radyal çizgiyle örtüşen bir portre: içindeki görüntüyü örtmek.

Tornwing:

Tornwing'den çapraz kontur çizgi çizimleri: farklı kalınlıktaki siyah çizgiler üç boyutlu formların etrafında akar. Bu çizimdeki güçlü kontrast, çarpıcı bir grafik görüntü oluşturur.

Karolina Cummings:

Karolina Cummings'in jestsel çizimler: dramatik ve canlı, hızla karalanmış, akışkan bir çizgide formu yakalayan.

Daniel Mathers

Daniel Mathers'ın karalanmış çizimleri: siyah kalemle çılgınlığın patlaması.

Roz McQuillan:

Roz McQuillan'ın hassas çizimleri: İşlenmiş siyam kedisi ile oluşan (birkaç hafif çizgiden oluşan) beyaz kedi arasındaki kontrast sizi bu sessiz kucaklamaya çekiyor.

Wang Tzu-Ting:

Wang Tzu-Ting'in karakalem çizimleri: Ton sınırlarına yaklaşan çizgiler kullanan, akan bir akrilik yıkama üzerine yerleştirilmiş üst üste binen çizim dizisi. Çarpıcı bir görüntü.

Nina Smart:

Nina Smart'ın ressamca çizimleri: Lekeli ve dağınık boya çizgilerinden oluşan soyut bir sanat eseri gibi görünen şey, daha yakından incelendiğinde doğru ve orantılı bir attır. Bu çalışma, büyük bir pipet, streç film ve bir palet bıçağı kullanılarak oluşturuldu.

Andy Mercer:

Andy Mercer'in etkileyici çizgi çizimleri: Bu karışık teknik çizim, yoğun bir şehir sahnesinin yanılsamasını yaratan bir dizi çizgi içeriyor - bir mimari form karmaşası.

Hayati Fotoğrafçılık:

Vital Photography'nin çizgi çizimleri: Bu görüntü, formun kenarlarını temsil eden en temel çizgilerine geri döndü. Hakkında konuşulacak herhangi bir arka plan olmadan, bu işaretler koleksiyonu bir mesajı kolaylıkla iletmek için yeterlidir.

Doug Bell



Doug Bell'in karalanmış çizgi çizimleri: Bir çizgi karmaşasından güzelce hazırlanmış bir portre.

Matthew Dunn:

Matthew Dunn'ın çizimleri: Doğası gereği grafik olan bu maymun, tahta bir tahtadan veya lino kesiminden kesilmiş gibi görünüyor. Siyah zemin üzerine beyaz karalamalar; korku ile ağzını aç.

Rod McLaren:

Rod McLaren'ın çizimleri: Bu çizime bir kez daha bakmadım - ama nedense bu kara karalama beni şaşırttı, özellikle de ona "yeraltı treni çizimi" dendiğini gördüğümde. Bunda merak var. Ve hiçbir şey. Hiç bitmeyen girdaplar.

Andreas Fischer:

Andreas Fischer'in çizimleri: Döndüğü yer: kalın, renkli, küresel ressam çizgiler.

Nicholas Weltyk:

Nicholas Weltyk'in kör çizimleri: Titrek ama kontrollü kesintisiz çizgi, bu duygusal çizimde formu tanımlar.

Baygınlık:

Swoon'dan sokak sanatı: sıkıca örülmüş kağıt kesim hatları.

Liliana Porter:

Liliana Porter'ın deneysel çizimleri: Belki bu kişi gökyüzünde karalıyor; belki de vahşi bir balona tutunabilecek şekilde bir mamut karalamasına tutunuyorlardır. Her iki durumda da bu çizim Liliana Porter’ın tipik sanat eserleridir. Eğlenceli, heyecan verici ve havalı.

Hong Chun Zhang:

Hong Chun Zhang'ın çizimleri: Bu devasa saç çizimi duvardan sarkıyor ve zemine perdeler. Ölçekte etkileyici olan bu çizim, uzun, sıkıca örülmüş çizginin nihai tasviridir.

Bruce Pollock:

Bruce Pollock'un çizimleri: İnce birbirine kenetlenen çizgi ağı, karmaşık ve büyüleyici bir desen oluşturur.

David Eskenazi

David Eskenazi'nin çizgi çizimleri: uzayın sınırları ve aradaki her şey.

Matt Niebuhr:

Matt Niebuhr'un çizimleri: sıkıca birbirine geçmiş, lekeli ve silinmiş grafit çizgisinin parıltısı.

Albrecht Durer:

Albrecht Durer'in çizimleri: Bir mors

Il Lee:

Il Lee'nin çizimleri: Mavi bir kalem karalamasını bilen kimse böyle bir sihirle sonuçlanabilirdi.

Victoria Haven:

Victoria Haven'ın geometrik çizgi çizimleri: mavi su renklerinin dikkatli, sıralı hatları (başlık: "her şey dahil") mimari form yanılsamasını yaratıyor; bükme, dönme alanı.

Carne Griffiths:

Carne Griffiths'in çizgi çizimleri: Bu çalışma, rengin altından çıkan ince kalem katmanı; zemine doğru uzanan pürüzlü dikey damlalar; dikkatlice kazınmış kaşlar, kirpikler ve saçlar.

William Anastasi:

William Anastasi'nin çizimleri: Anastasi gözleri bağlıyken bir saat boyunca grafitle bir duvara çizim yaptı.

Charles Avery

Charles Avery'nin çizgi çizimleri: Saçın ufka doğru kaybolan perspektif çizgilerle aldatıcı birleşmesi, güçlü bir görüntü oluşturur.


Alıntı : studentartguide.com/articles/line-drawings

Yorumlar