Resimlerinizde Fırçanızı Etkili Bir Şekilde Nasıl Kullanabilirsiniz?

Virtüöz fırça çalışması, birçok büyük sanatçının tanımlayıcı bir özelliğidir. Fırçalarını, sanki kollarının bir uzantısı gibi kullanıyorlardı ve boya zahmetsizce tuvale akıyordu.

Ne zaman kalın, ne zaman pürüzsüz boyanacağını biliyorlardı. Ne zaman hassas bir dikkatle boyanmalı ve ne zaman detaylandırılmalıdır. Ne zaman karıştırılmalı ve ne zaman doğrudan boyanmalıdır.

Resim yapmaya başladığınızda, fırça işi neredeyse sonradan akla gelen bir şey gibi görünür. Bir rengi nasıl tanımlayacağınıza, o rengi nasıl karıştıracağınıza ve tuvalde doğru noktaya nasıl yerleştireceğinize odaklanıyorsunuz. Ancak bu rengi nasıl yerleştirdiğiniz de kritik derecede önemlidir.

Fırça çalışmanızda yetenekli olursanız, o zaman kendi başına resimlerinizin önemli bir özelliği haline gelebilir. İnsanlar, renkleri ve detayları ne kadar iyi boyadığınızdan ziyade, boyayı tuvalde hareket ettirme şeklinize hayran kalacaklar.

Bu yazıda resimlerinde fırça işini nasıl daha etkili kullanabileceğinizi tartışacağım.

Farklı Fırça Türleri

Aşağıda, boyamada kullanabileceğiniz farklı fırça türlerinden bazıları verilmiştir. Her türün her zaman iki tarafı olduğunu fark edeceksiniz. Kalın olan, pürüzsüz olamaz. Hassas olan basitleştirilemez, vb.

Bir resimde bu karşıt türleri birbiriyle karşılaştırmak oldukça etkili olabilir. Dinamik bir efekt oluşturmak için resminiz boyunca aşağıdaki çeşitli türleri de kullanabilirsiniz. Seçenekleriniz yalnızca hayal gücünüzle sınırlıdır.

Çoğu insan, erken aşina oldukları bir tür fırça işine sadık kalır. Ancak çeşitli farklı türleri öğrenebilirseniz, diğer birçok sanatçıya göre avantajınız olacak.

Kalın: Bir resmin yüzeyinde önemli miktarda boya birikmesidir. Bunu yapmak için fırçanıza tamamen boya yüklemeniz veya bir palet bıçağı kullanmanız gerekir.

Pürüzsüz: İnceltilmiş boya ve karışık fırça işçiliğini kullanır. Arka plan alanlarını boyamak için kullanışlıdır.

Hassas: Yüksek derecede işlenmiş fırça işi.

Basitleştirilmiş: Ayrıntıların çoğunu yok sayan genelleştirilmiş fırça çalışması.

Uzun: Uzaktaki ovaları, suyu veya gökyüzünü boyamak için yararlı olan uzun, dalgalı vuruşlar.

Kısa: Artan aktiviteyi gösterebilen kısa, keskin vuruşlar (çalkantılı dalgaları kayalara çarparken resmedin).

Kırık: Çeşitli renkler ve fırça darbeleri. Doğa yanılsamasını yaratmak için kullanışlıdır (çimen, ağaç, kaya vb.).

Katı: Az farkla düz renk blokları. Dikkat çeken baskın nesneler için kullanışlıdır.

Doğrusal: Düz fırça işi. Kullanışlı veya katı nesnelerin boyanması.

Organik: Önceden belirlenmiş bir yolu takip etmeyen serbest akışlı fırça çalışması.

Konuya Uygun Fırça Çalışması

Yararlı bulduğum bir ipucu, fırça işinin türünü boyadığım konuyla eşleştirmeye çalışmaktır. Örneğin, durgun bir gölün camsı suyunu boyuyorsam, uzun, pürüzsüz bir fırça kullanırım.

Arthur Streeton, Nehir, 1896

Kayalara çarpan dalgaları boyuyorsam, çeşitli renklerde kısa, kesik vuruşlar kullanırdım.

Joaquín Sorolla, Deniz ve Kayalar - Javea, 1900

Kuru Avustralya otlarını boyarsam, çeşitli doku ve kırık renk birikimi olan dağınık fırça kullanırdım.

Fırça Çalışmasını Etkili Bir Şekilde Kullanma - Sir Arthur Streeton, Heidelberg Yakınları, 1890

Kabarık beyaz bulutları boyuyorsam, kalın, beyaz boyayı (veya daha doğrusu, çok açık griyi) nazik, kıvrımlı darbelerle kullanırdım.

Isaac Levitan, Bulutlar, 1895

Manzarada bir kutup kurdu resmediyorsam (bunu ne zaman yapacağımdan emin değilim, ama asla bilemezsin), kısa ve hassas vuruşlarla hassas fırça kullanırdım.



Fırçanızın "Uygun" Olduğundan Emin Olma

Geçen gün bir okuyucudan, düz çizgiler boyamakta zorlandıklarını ve bunu affedecek herhangi bir resim stili olup olmadığını söyleyen bir e-posta aldım.

Benim tavsiyem, genellikle binalar ve sandalyeler gibi katı konuları çok gevşek bir şekilde boyayan bazı Rus Empresyonistleri incelemekti. "Düz çizgiler" genellikle düz olmaktan uzaktır. Ama resim bağlamında işe yarıyor gibi görünüyor.

Resimde bağlamın bu kadar önemli olmasının nedeni budur. Bağlama bağlı olarak her şeyin çalışmasını sağlayabilirsiniz.

Rus Empresyonistler, sert nesneler için gevşek fırça işlerinden sıyrılabilirler çünkü diğer her şeyi daha da gevşek bir şekilde boyarlar. Böylece katı ve organik nesneler arasındaki ilişki bozulmadan kalır.

Aşağıda Korovin Konstantin'in bir tablosu var. Yakından bakarsanız, tüm çizgileri düzleştirmek veya çizimi tamamen doğru yapmak konusunda endişeli görünmediğini fark edeceksiniz. Bir şey varsa, onu resmiyle neredeyse beceriksiz olmakla suçlayabilirsiniz. Ancak bu kısa görüşlü bir görüş olacaktır.

Bir bütün olarak, resim birbirine iyi uyum sağlıyor gibi görünüyor. Hiçbir şey yersiz veya garip görünmüyor. Masayı, sandalyeyi ve pencereyi daha hassas bir dikkatle boyamış olsaydı, aslında resmin geri kalanı bağlamında yerinde görünmeyebilirdi.

Korovin Konstantin, Chaliapin'in Portresi, 1911

Resim yaparken omzumun üzerinden bakarsanız, daha sonraki aşamalarda yaptığım işin çoğunun kenarları ayarlamak ve fırça işlerini düzeltmek olduğunu fark edeceksiniz. Bu, tüm fırça çalışmalarının birbirine "uyduğundan" emin olmakla ilgilidir. Fırça çalışmasının doğal ve çekici görünmesini istiyorum. Olağan sorun alanlarından bazıları şunlardır:

  • Gevşek olması gereken sert fırça işi ve bunun tersi de geçerlidir.
  • Aşırı tekrarlayan fırça işi.
  • Bir alandan diğerine akıcılık eksikliği.
  • Konuyla uyuşmayan fırça çalışması.

Fantastik Fırça Çalışmasını Gösteren Sanatçılar

Büyük sanatçıların çoğu harika bir fırça çalışması sergiliyor, ancak özellikle akla gelen bazı sanatçılar var:

John Singer Sargent

Sör Arthur Streeton

Joaquín Sorolla

Konstantin Korovin

Isaac Levitan


Alıntı: drawpaintacademy.com/brushwork/

Yorumlar