Sanatçılara Kompozisyon İçin Kapsamlı Bir Kılavuz

 


Kompozisyon, sanatta çok geniş ama önemli bir terimdir. Sanat sadece bir sahneyi doğru bir şekilde işleyebilmekten ibaret değildir. Müziğin görsel formudur ve sen bestecisin.

Sanatta kompozisyon, esasen görsel unsurların çeşitli ilke ve teknikler kullanılarak düzenlenmesidir. Genellikle bir resmin genel tasarımını tanımlamak için kullanılır.

İyi hazırlanmış bir resim, izleyiciyi meraklandıracak ve davet edecek ve sanatçının ifadesini iletmeye yardımcı olacaktır.

Görsel Öğeler

Görsel öğeler, resimdeki yapı taşlarıdır ve şunları içerir:

Çizgi: Gözün parça içinde hareket etmesini sağlayan görsel yoldur.

Şekil: Geometrik veya organik olsun, parça içindeki kenarlarla tanımlanan alanlardır.

Renk: Farklı tonlar.

Doku: Dokunsal illüzyonlara dönüşen yüzey nitelikleri.

Ton: Ton esasen saf bir ton, beyaz veya siyah olmayan bir renktir.

Boşluk: (pozitif) veya arasında (negatif) nesnelerin kapladığı alan.

Derinlik: Ön plana, arka plana ve isteğe bağlı olarak orta zemine bölünmüş, gözlemciden algılanan mesafe.

Sanat İlkeleri

Görsel öğeler, sanatın ilkeleri olarak bilinen bir dizi ilkeye göre düzenlenmiştir (aksi takdirde tasarım veya organizasyon ilkeleri olarak anılır).

Kompozisyon, sanatçının ifadesini desteklemek için görsel unsurların sanat ilkeleri rehberliğinde düzenlenmesini içerir. Birlik, sanatçının ifadesi kompozisyonla aynı hizaya geldiğinde elde edilir.

Sanatın ilkeleri:

Ritim: Tekrarlayan unsurların kullanımıyla görsel bir tempo yaratmak.

Denge: Resminizde denge ve istikrar hissi yaratmak için öğelerin düzenlenmesi.

Vurgu: Resminizde istenen alanlara vurgu yapacak şekilde öğelerin düzenlenmesi.

Gradasyon: Kompozisyonu birleştirmeye yardımcı olmak için belirli bir elementte kademeli bir değişiklik (uzun çizgiler kısa çizgilere, büyük şekiller küçük şekillere, koyudan açık tonlara, vb.).

Uyum: Genel bir uyum duygusu yaratmak için resminiz boyunca benzer unsurları kullanmak.

Çeşitlilik: İlgi ve karşıtlık yaratmak için farklı öğeler kullanmak.

Hareket: Elemanların yerleştirilmesiyle resminizde görsel bir hareket duygusu yaratmak (örneğin, bir tablodaki kısa, kalın vuruşlar, uzun ve sessiz vuruşların aksine kullanıldığında hareket ve aktivite belirtisi verir).

Oran: Bir öğenin diğerine kıyasla göreli boyutu.

Kompozisyon Teknikleri

Bir resimde birliği sağlamaya yardımcı olmak için kullanılan birkaç kompozisyon tekniği vardır. Bunlar aşağıda tartışılmaktadır.

Basitleştirme

Sadeleştirme, bir sanatçı olarak öğrenebileceğiniz en önemli becerilerden biridir. Usta ressam, sanat eserlerindeki dağınıklığı azaltmak ve odak noktalarını geliştirmek için sadeleştirmeyi kullandı.

Kompozisyonunuzu aşağıdakiler gibi birçok şekilde basitleştirebilirsiniz:

  • Sınırlı bir palet kullanın (renk aralığı)
  • Önemsiz alanların ayrıntılarını azaltın
  • Sınırlı bir değer aralığı kullanın (en koyu ve en açık ışık arasındaki aralık)
  • Resminizdeki ayrıntıları basitleştirmek için daha büyük boya fırçaları kullanın
  • Resminizden gereksiz konuları kaldırın

Basitleştirme, hedeflenen karmaşıklıkla birleştirildiğinde en etkilidir. Bu, resminizdeki alanları gerçekten vurgulamak için kullanabileceğiniz güçlü bir kombinasyon olabilir.

John Sargent, A Dinner Table at Night, 1884, De Young Museum, San Francisco, CA

Yukarıda John Singer Sargent'ın bir tablosu var. Bu tabloyu basitlik açısından inceleyelim:

  • Nispeten parlak kırmızı ışıkların dışında, değer aralığı çok sınırlıdır. Bu gerçekten izleyiciyi tablodaki parlak alanlara yönlendirir.
  • John Sargent'ın çoğunlukla farklı kırmızı ve gri tonları kullandığı renk yelpazesi de oldukça sınırlıdır.
  • Arka planda, resmin geri kalanına kıyasla çok az ayrıntı var. Bu, dikkatin çok daha fazla faaliyetin olduğu ön plana odaklanmasına yardımcı olur.
  • Fırça çalışması, sahnedeki genellikle karanlık ışıkla uyumlu olarak çok gevşek ve düşündürücüdür.

Oran kuralı

"Oran kuralı", bir görüntüdeki tek sayıda öznenin çift sayıdan daha ilginç olduğunu belirtir. Çift sayıda nesne, görüntüde aşırı resmi ve doğal görünmeyen simetriler üretir.

Örneğin, merkezdeki kişinin bu sanat eserine ilgi duyduğu nesne olduğu, iki kişi tarafından çevrelenmiş / çerçevelenmiş bir kişinin görüntüsü, izleyici tarafından bir resminden çok daha samimi ve rahatlatıcı olarak algılanır önemli bir çevreye sahip olmayan tek kişi.

Üçte bir kuralı

Üçte bir kuralı, resminizin odak noktasının doğrudan merkezde olmamasını ve resminizin aşırı simetrik olmamasını sağlamak için kullanılan bir tekniktir. Bunun gerektirdiği şey, sahneyi her iki şekilde de üçe bölmektir. Dokuz bölümle son bulacaksın. Amaç, odak noktanızı kesişim noktalarından birine yerleştirmek ve hiçbir bölümünüzün aynı olmamasını sağlamaktır. Genel olarak, doğrudan resmin merkezinde bulunan bir odak noktası, resmi ikiye böldüğü ve doğal görünmediği için izleyiciye görsel olarak çekici gelmez.

Üçte bir kuralının altın ortalamanın basitleştirilmesi olduğu düşünülmektedir. Altın ortalama, görsel sanatçılar tarafından yüzyıllardır kompozisyona yardımcı olarak kullanılan bir orandır. İki şey 1: 1.618 (yaklaşık 3 ila 5) oranında olduğunda, bunların altın ortalamada olduğu söylenir. Altın ortalamanın ayrıntılarına girmeyeceğim ve sadece basitleştirilmiş üçte bir kuralına bağlı kalacağım.

Yukarıdaki resmimde, resmi üçe üç ızgara ile bölümlere ayırdım. Resmi ufku ile nasıl ikiye böldüğümü görebilirsiniz. Bu, tabloyu aşırı simetrik hale getirdiği düşünüldüğü için genellikle hoş karşılanmaz. Ancak sanatta ikinci bir düşünce olmadan uymanız gereken kadar katı kurallar yoktur.

Geometri ve simetri

Olasılık kuralıyla ilgili olarak, üçgenlerin bir görüntü içinde estetik olarak hoşa giden ima edilen bir şekil olduğu gözlemidir. Kanonik olarak çekici bir yüzde, ağız ve gözler, bir eşkenar üçgenin alanının köşelerine düşer. Paul Cézanne, natürmort sahnelerinin çoğunda üçgenleri başarıyla kullandı. Üçgen format, bir istikrar ve güç duygusu yaratır.

Paul Cezanne, Açık Çekmeceli Natürmort 1867 - 1869

Kurallar Kırılmayacak

İlginç bir kompozisyon yaratmak için lanse edilen birçok 'kural' duyacaksınız. Ancak bunları kesinlikle uymanız gereken kurallar olarak görmemelisiniz. Bunun yerine, bu kuralları karar verme sürecinize yardımcı olacak kaba kılavuzlar veya öneriler olarak düşünmelisiniz.

Her 'kural' için, onu bozan birçok parlak tablo vardır.

Alıntı: drawpaintacademy.com/understanding-composition-for-artists/

Yorumlar