Ton - Sanatçılar için Nihai Kılavuz

  • Ton Ne Anlama Geliyor?
  • Ton Temayı Ayarlar
  • Ton ve Gerçekçilik
  • Ton ve Renk Sıcaklığı
  • Ton ve Değer
  • Ton ve Renk Karıştırma
  • Ton ve Psikoloji
  • Temel Çıkarımlar


Ton Ne Anlama Geliyor?


Ton, rengin üç unsurundan biridir, diğer iki unsur değer (bir rengin ne kadar açık veya koyu olduğu) ve doygunluk (bir rengin ne kadar parlak veya donuk olduğu). Temel olarak bir rengin renk çarkındaki konumunu ifade eder. Kırmızı, mavi, yeşil, sarı, turuncu - bunların hepsi farklı tonlardır.

Munsell renk sistemi, her zaman renk meselelerinde başvurmak için yararlı bir kaynaktır. "Ana tonların" kırmızı, sarı, yeşil, mavi ve mor olmasını sağlar. Bu tonlar, Munsell renk çarkının etrafına eşit olarak yerleştirilmiştir. Aralarında sarı-kırmızı, yeşil-sarı, mavi-yeşil, mor-mavi ve kırmızı-mor olan "ara tonlar" vardır. Munsell ayrıca her renge de atamalar verdi: R, YR, Y, GY, G, BG, B, PB, P ve RP.

Unutulmaması gereken önemli bir nokta, tonun çoğu zaman doygunluk ve değerden bağımsız olmasıdır. Örneğin, size bir nesnenin sarı olduğunu söylersem, bu size yalnızca renk tonu hakkında bilgi verir, ancak sarının ne kadar açık, koyu, doygun veya donuk olduğu hakkında hiçbir şey söylemez.

Anders Zorn'un karamsar bir resminden başlayarak, tam olarak ne anlama geldiğini anladığınızdan emin olmak için bazı renk tonu örneklerini inceleyeceğim. Zorn'un birçok eserinde olduğu gibi, bu da sınırlı bir ton aralığı ile boyanmıştır - çoğunlukla kırmızı ve sarıdır (siyah bir ton olarak kabul edilmez). Ancak bu sınırlı aralık içinde, Zorn bir gerçekçilik duygusu iletmek için değer ve doygunluk düzeyini değiştirdi.


Anders Zorn, Omnibus II, 1892

Öte yandan, burada Claude Monet'in sarı, kırmızı, mor, mavi ve turuncu gibi çok çeşitli tonlara sahip renkli bir tablosu var. Tipik olarak, çok fazla farklı ton kullandığınızda, çalışma boyunca bir birlik ve uyum duygusu yaratmak zor olabilir (ne kadar çok tonunuz varsa, yönetmeleri de o kadar karmaşık olur). Bu durumda Monet, tüm farklı tonları benzer değerler çatısı altında birleştirdi. Yani, nispeten koyu, mor köprü dışında tüm tonlar aynı açıklık düzeyindedir.

Claude Monet, Charing Cross Köprüsü, 1903

İşte Monet'nin birçok farklı tonu içeren bir başka resmi; ama bu sefer renkleri birleştirmek için hiçbir girişimde bulunmadı. Resmin bütün noktası kırmızı, sarı, pembe, beyaz ve yeşil arasında keskin bir tezat oluşturuyor.

Claude Monet, Krizantemler, 1897


Ton Temayı Ayarlıyor

Arthur Streeton, Avustralya Felix, 1907

Binlerce ana resme baktıktan sonra, önemli bir gözlem, çoğunun oldukça sınırlı bir renk yelpazesine sahip olmasıdır (genellikle üç ila dört baskın ton). Bunu bir saniyeliğine düşünün - sanatçı olarak kullanabileceğimiz çok sayıda renkle, çoğu usta resim sadece birkaç seçkiyi kullanıyor.

Kanımca bunun iki nedeni var:

  • İlk olarak, çok fazla farklı tonu dengelemeye çalışırsanız, resminiz muhtemelen tutarsız bir karmaşa haline gelecektir. Her ek renk tonuyla, bazen ek bir fayda olmaksızın daha fazla karmaşıklık getiriyorsunuz.
  • Çoğu sahne, özellikle doğada, ışık ve diğer çeşitli faktörler tarafından belirlenen belirli bir temayı takip eder. Unutmayın, belirli renkler belirli ışık koşullarında var olamaz. Bu, her türlü farklı renkli nesneyle dengeli bir ışık altında boyama yapmadığınız sürece, genellikle yalnızca sınırlı bir renk tonuyla uğraşacağınız anlamına gelir.

Bir resmin kapsayıcı temasını belirlemek için renk tonu önemli görünüyor. Ancak oradan, doygunluk ve değer işin geri kalanını halleder.

Örneğin, aşağıda Peyzaj Resmi Masterclass öğrencileriyle yaptığım basit bir renk alıştırması var. Aynı konuyu değişen koşullar altında resmediyoruz. Her renk çalışması, farklı bir ton kombinasyonunu (veya temasını) temsil eder. Tema, canlı gün batımı çalışması ile parlak, güneşli gün çalışması arasında ayrım yapmaya yardımcı olur. Ancak, her renk çalışmasının kendi içinde değer ve doygunluk, gerçekçilik duygusu yaratan şeylerdir.

Renk Çalışmaları

Ton ve Gerçekçilik

Birçok sanatçı, bir gerçekçilik kalitesiyle resim için renk tonunun önemini abartıyor. Elbette, kabaca doğru olmanız gerekir (bir muzu kırmızısına boyarsanız tuhaf görünecektir). Ancak, değerin doğru kullanımının ve daha az ölçüde doygunluğun gerçekçilik için doğru ton kullanımından çok daha önemli olduğunu buluyorum.

Değerlerinizi doğru alırsanız, gerçekçilik kalitesinden ödün vermeden tonlarınızla çok daha fazla esnekliğe sahip olacaksınız.

Fauvist sanatçılar bu fikri denemeye başladı. Çılgınca doğru olmayan tonlarla boyadılar - gökyüzü için kırmızı, su için yeşil, çimen için mor - ancak, biraz doğru değerlerle boyadıkları için çalışmaları bir gerçekçilik niteliğini koruyor (ağaçları ağaç, dağları dağ olarak tanımlayabilirsiniz. , vb.).

Henri Matisse'in aşağıdaki natürmortında, vahşi renk dizisine dikkat edin. Ancak yine de çoğunlukla doğru değerlere atfedilebilecek bir yapı ve gerçekçilik duygusu var.

Henri Matisse, Kırmızı ve Siyah Halıda Yemekler ve Meyveler, 1901

Matisse'in Şapkalı Kadını, değerler ve sınırlar olmasaydı renkli bir soyut çalışma olurdu. Ayrıca, denklemden tonu alan resmin gri tonlamalı bir görüntüsünü de sağladım. Resim, gri tonlamalı olarak oldukça gerçekçi görünüyor, özellikle de tüm yanlış tonlarla karşılaşmadığınızda.

Özellikle gri tonlamalı kadının yüzüne bir bakın. İki baskın değer (veya ton) görebiliyorum: gölgeli yüzü için orta ton ve vurgular için hafif ton. Şimdi, renkli resimdeki kadının yüzüne bir bakın. Yeşil, mor, sarı, kırmızı, mavi gibi tüm farklı renklere dikkat edin. Bu, sıkıştırılmış bir değer aralığında ton varyansının kullanımına bir örnektir.


Henri Matisse, Şapkalı Kadın, 1905         Henri Matisse, Şapkalı Kadın, 1905 (Gri Tonlamalı)

Fauvistler açıkça bu fikri aşırıya götürdüler ve gerçekçi bir şekilde resim yapmak istiyorsanız renk kullanımlarını takip etmenizi önermiyorum. Ama kesinlikle bir şeyin peşindeydiler.

Avustralya, Queensland'daki Secrets on the Lake'deki referans fotoğraflarımdan birini kullanarak başka bir örnek üzerinden geçeceğim.

Gölde Sırlar, Queensland

Photoshop'taki renklerle her türlü ilginç şeyi yapabilirsiniz. Bunlardan biri, genel değeri ve doygunluk seviyelerini değiştirmeden tonları değiştirmektir. Aşağıda bazı varyasyonları görebilirsiniz. Bazıları sıradışı olsa da ve kesinlikle hayatta görmeyi beklediğiniz gibi olmasa da, sahnenin ne olduğunu hala net bir şekilde anlayabilirsiniz.

Referans Fotoğraf (Tonlar) Web

Ancak, tonları aynı tutarken görüntüdeki tüm değerleri rastgele hale getirir veya düzleştirirseniz, bunun görsel bir anlam ifade edeceğinden şüpheliyim. Burada bunun harika bir örneği var (gönderideki üçüncü resme bakın).

Kilit nokta, gerçekçi bir şekilde resim yapmak istiyorsanız, o zaman dikkatinizin çoğunu değere (ve daha az doygunluğa) odaklamanızdır. Hue, resminiz için kapsayıcı temayı belirlemenize yardımcı olur, ancak değerleri doğru alırsanız, tonlarınızla daha fazla esnekliğe sahip olursunuz.

Ton ve Renk Sıcaklığı

İlk olarak, renk sıcaklığı hakkında hızlı bir özet:

Renk sıcaklığı, bir rengin sıcak veya soğuk olduğu algımızı ifade eder. Mavi ve yeşili soğuk renkler, kırmızı ve turuncuyu sıcak renkler olarak ilişkilendirme eğilimindeyiz. Bu, içsel ve sabit bir sıcaklığa sahip oldukları anlamına gelmez; sadece bizim algımıza dayanmaktadır.

Renk sıcaklığının yanlış kullanımı, "bulanık renklerin" yaygın bir nedenidir. Bu, soğuk renklerle sıcak görünmesi gereken bir alanı boyadığınızda olur.

Şimdi, tona dönelim.

Ton ve renk sıcaklığı el ele gitme eğilimindedir. Renk tonundaki bir değişiklik genellikle sıcaklıkta bir değişikliğe neden olur. (Bu, rengin zorluklarından biridir - bir değişikliğin diğer tüm unsurlar üzerinde domino etkisi olabilir).

Aşağıdaki Yeni Zelanda Yansımaları resmimde, dağdaki renk geçişine dikkat edin: gölgeler için derin mavilerden, ışıklar için zayıf portakallara. Bu, renk ve sıcaklıkta (soğuktan sıcağa) bir değişikliği temsil eder.

Dağın mavilikleri arasında bile, ince ama önemli renk ve sıcaklık değişimleri var. Kar, gölgede kalan dağ için koyu maviye kıyasla çok daha saf bir mavidir. Koyu mavi sadece bir miktar kırmızı içerir, bu da onu sıcaklıkta biraz daha sıcak hale getirir.

Dan Scott, Yeni Zelanda Yansımaları, 2019

Bazı sanatçılar, yalnızca değer, doygunluk ve sıcaklık açısından düşünerek, ton kavramından tamamen yola çıkarlar. Ancak yine de tonun renkleri genel olarak sınıflandırmak için önemli olduğunu düşünüyorum, oysa sıcaklığın ince ilişkiler ve nüanslar hakkında düşünmek için yararlı olduğunu düşünüyorum.

Ton ve Değer

Her rengin beyaz ve siyah arasında bir yerde temel bir değeri vardır. En iyi sanatçılar, renkleri kolayca ve verimli bir şekilde değere çevirebilirler. Yani, bir renge bakıp onu aşağıdaki değer ölçeğinde doğru şekilde konumlandırabilirler.

Değer Ölçeği

Ton ve değer hakkında dikkat edilmesi gereken önemli bir nokta, en saf hallerindeki tonların farklı değerlere sahip olmasıdır. Saf sarı, saf maviden daha açıktır; saf kırmızı, saf maviden daha açıktır.

Ayrıca boyamada kullandığımız pigmentler oldukça standart değerlere sahiptir (elbette farklı markalar arasında bazı farklılıklar vardır). Değer ölçeğinin karanlık ucunda yanmış kereste ve lacivert, kadmiyum sarısı ise açık uç civarındadır. İşte ortak pigmentlerin değerlerini temsil eden harika bir tablo.

Tüm bunlar, renk karıştırmanıza yardımcı olacak bazı önemli referans noktaları sağlayabilir (paletinizdeki her rengin değerini bilmek paha biçilmezdir).

Ton ve Renk Karıştırma


Renk karıştırmada öğreneceğiniz ilk şey, iki farklı tonu karıştırdığınızda ne olacağıdır. Hızlı bir tazeleme için:

  • Ana renkler kırmızı, mavi ve sarıdır.
  • İki ana rengi karıştırdığınızda ikincil bir renk (yeşil, mor ve turuncu) elde edersiniz.
  • Üç ana rengi bir araya getirdiğinizde veya ikincil bir rengi ana renkle karıştırdığınızda, üçüncül bir renk elde edersiniz.
  • Renk çemberinin zıt taraflarında bulunan renkler, tamamlayıcı renkler olarak bilinir. Birbirini tamamlayan renkleri karıştırdığınızda, esasen üç ana rengi birbirine karıştırırsınız. Yine, sonuç üçüncül bir renktir.

Bu, ton ve renk karışımı hakkında bilmeniz gerekenlerin çoğunu kapsar. Gerisi, değeri ve doygunluğu doğru bir şekilde elde edebilmekle ilgilidir.

Bu kılavuzda bahsettiğim gibi, renk karıştırma üç temel soruya basitleştirilebilir:

  1. Rengim yeterince açık mı yoksa yeterince koyu mu (değer)?
  2. Rengim yeterince mat veya doygun mu (doygunluk)?
  3. Rengim çok sıcak mı yoksa soğuk mu (ton)? Ya da rengim çok kırmızı, mavi veya sarı mı?

Dikkatinizin çoğu ilk iki soruya gitmelidir. Değer ve doygunluk sağlandığı sürece tonumun doğru olup olmadığı genellikle umurumda değil.

Ton ve Psikoloji

Belirli renkleri belirli duygularla ilişkilendirme eğilimindeyiz. Öfke ve aşk için kırmızı; doğa için yeşil; sıcaklık için turuncu vb. Sonuç olarak resimler kullanılan renklere göre farklı duygular uyandırabilir.

Örneğin, Monet'nin aşağıdaki resminden bir dinginlik hissi alıyorum.

Claude Monet, Nilüferler, 1914-17

Öte yandan, Kışın Seine'de Gün Batımı'ndan bir sıcaklık ve drama duygusu alıyorum.

Claude Monet, Kışın Seine'de Gün Batımı, 1880

Bununla birlikte, renklerin kendilerinin duygusal olmadığına dikkat etmek önemlidir. Renk bir renktir. Bir rengi nasıl algıladığımız tam da şuna dayanır: algımız (Alla Prima II kitabında Richard Schmid'e buna ışık tutması için teşekkür ederiz).

Resimlerinizde psikolojik tetikleyicilerden faydalanmak isteyebilirsiniz ama bu alanın renk kararlarınıza hakim olmasına izin vermem. Gördüğünüz renkleri basitçe boyamanın genellikle daha etkili olduğunu düşünüyorum. Mesajınızı iletmek için yardıma ihtiyacınız varsa, her zaman belirli renkleri zorlayabilir ve abartabilirsiniz (eğer bir öfke duygusu uyandırmak istiyorsanız, her şeyi zorla kırmızı yapmak yerine, zaten orada olan kırmızıları itin).

Temel Çıkarımlar

İşte bu gönderinin temel çıkarımlarından bazıları:

  • Ton, bir rengin üç unsurundan biridir, diğer ikisi değer ve doygunluktur.
  • Gerçekçilik duygusuyla resim yapmak için, üç unsuru şu şekilde sıralarım: 1. Değer 2. Doygunluk 3. Ton.
  • Ton, resminiz için kapsayıcı temayı ayarlamak için önemlidir.
  • Değerleri doğru alırsanız, gerçekçilik kalitesinden ödün vermeden tonlarınızla daha fazla esnekliğe sahip olursunuz.
  • Ton ve renk sıcaklığı el ele gitme eğilimindedir. Renk tonundaki bir değişiklik genellikle sıcaklıkta bir değişikliğe neden olur.
  • En saf hallerindeki tonlar, saf beyaz ve saf siyah arasında belirli değerlere sahiptir (değer açısından saf renklerin hepsi aynı değildir). Deniz mavisi, kadmiyum sarısından çok daha koyudur.
  • Renk karışımı için, farklı tonları birbirine karıştırdığınızda ne olduğunu anladığınızdan emin olun.
  • Belirli renkleri belirli duygularla ilişkilendirme eğilimindeyiz. Ama unutmayın, rengin kendisinde duygu yoktur. Renk sadece bir renktir.

Okuduğunuz için teşekkürler!

Bu yazıyı okumak için zaman ayırdığınız için teşekkürler. Arkadaşlarınızla paylaşmaktan çekinmeyin.


Alıntı: drawpaintacademy.com/hue/

Yorumlar