Notan anlamıyla "hafif koyu ahenk" anlamına gelen Japonca bir terimdir. Sanatçılar, renk, doku ve daha ince ayrıntılar gibi diğer öğelerin dikkatini dağıtmadan bir tablodaki açık ve koyu öğelerin farklı düzenlemelerini keşfetmek için "nota çalışmalarını" kullanırlar.
Pratikte bu, koyuları siyahla ve ışıkları beyazla boyamayı içerir (2 değerli notan olarak bilinir). Bazen, gri bir ara değer olarak da kullanılır (3 veya 4 değerli notanlar). 4'ten fazla değere sahip bir notan, hemen hemen sadece bir değer çalışmasıdır.
Aşağıda James Whistler'ın resminin çalışma notan 2 değerinin bir örnektir:
James Abbott McNeill Whistler, Whistler'ın Annesi, 1871
Notanın ne kadar basit olduğuna dikkat edin. Detay çarpıcı bir şekilde basitleştirilmiştir ve geriye kalan tek şey bu açık ve koyu unsurlardır.
Notan çalışmalarında birçok sanatçının yaptığı bir hata, çok fazla ayrıntı kullanmaktır, ancak bu, bence notan çalışmasının tüm noktasını kaçırmaktadır.
Resimde Notan Nasıl Kullanılır
Her resmin açık ve koyu unsurlar arasında bir tür dengesi vardır. Bazen ışıklar ve karanlıklar arasında (Rönesans resimlerinde olduğu gibi) güçlü bir çatışma olur ve bazen daha inceliklidir (Empresyonist resimlerde olduğu gibi).
Bununla birlikte, bir tablodaki açık ve koyu unsurların dengesi ilk bakışta her zaman görünmez, çünkü renk ve fırça gibi dikkatinizi çekmek için yarışan birçok unsur vardır.
Tüm bu diğer unsurları filtrelemek için bir notan kullanılır, böylece açık ve karanlık elementlerin dengesi ortaya çıkar. Bir bakıma notan, bir resmin en temel soyut tasarımını temsil eder.
Örneğin, Ilya Repin'in aşağıdaki resmini ele alalım:
İlya Repin, Çiçekli Kız, Sanatçının Kızı, 1878
Benim basit 2 değerli notanım, resimdeki tüm "gürültüyü" ortadan kaldırır ve ışıkların ve karanlıkların güçlü bir bileşimi gibi görünen şeyleri ortaya çıkarır.
Bazı resimlerde, açık ve koyu unsurların güçlü bir şekilde düzenlenmesiyle notan tasarımı baskın bir özellik olacaktır. Diğer resimlerde, notan tasarımı daha az etkili olacak ve diğer unsurlar odak noktası olacaktır. Bu, Empresyonistlerin temelde güçlü notan tasarımlarına sahip olmayan yüksek anahtar resimlerinin çoğunda belirgindir.
Claude Monet, Kar Altında Giverny'ye Giriş, 1885
Claude Monet'in bu tablosundan 2 değerli notan yaparsam, elde ettiğim budur. Açık ve koyu unsurlar arasında bir denge ya da ilginç bir tasarım olmadığı için zayıf notan tasarımı dediğim şey budur.
Bu beni, güçlü bir notan tasarımı etrafında bir resim inşa edebildiğiniz halde, bunu yapmanın hiçbir şekilde gerekli olmadığı noktaya getiriyor. Notan tasarımına bakmadan güzel bir tablo yaratabilirsiniz, ancak renk doygunluğu, fırça çalışması ve kompozisyon gibi diğer görsel öğelere daha fazla güvenmeniz gerekir.
Güçlü Bir Notan Tasarımı Yapan Nedir?
İşte güçlü notan tasarımlarına sahip olduğunu düşündüğüm resimlerin bazı temel özellikleri:
Güçlü değer grupları (birlikte gruplanmış ışıklar ve birlikte gruplanmış karanlıklar). Bu, her yere dağılmış değerlere sahip olmanın tam tersidir. Aşağıdaki Sir Arthur Streeton'un tablosu, değer gruplarının mükemmel bir örneğidir.
Karanlıklara karşı dengeli ışıklar.
Organik bir tasarım.
Işıkların ve karanlıkların yarattığı ilginç bir desen.
Arthur Streeton, Altın Yaz, Eaglemont, 1889
Kendi Notan Çalışmalarınızı Nasıl Oluşturabilirsiniz?
Sanatta bir notan çalışmasının amacı, el becerinizi bir fırçayla göstermek değildir. Sadece resimlerinizi tasarlamanıza yardımcı olacak bir kompozisyon aracıdır. Yani notan eğitiminizi nasıl yaptığınız gerçekten önemli değil.
Notan çalışması yapmanın farklı yollarından bazıları şunlardır:
- Bilgisayarınızda değerleri basitleştirerek ve görüntüyü posterleştirerek (bunu çoğu düzenleme programında yapabilirsiniz).
- Beyaz ve siyah boya ile (ortam önemli değildir - yağ, akrilik veya sulu boya iyi olur).
- Kalemlerle (yine de koyu renkli bir kalem kullanmanızı öneririm).
- Kalın siyah keçeli kalemlerle.
Bu yazıdaki notanlar ya bilgisayarda posterleştirme tekniği kullanılarak ya da tuval üzerine boya ile oluşturulmuştur.
2 Değerli Notan
2 değerli notan çalışması oluştururken, bir tür doğrudan ışığın çarptığı alanlar için beyaz, doğrudan ışığın çarpmadığı alanlar için siyah kullanıyorum. Bunun olağan istisnaları, beyaz veya siyah yerel renkleri olan nesnelerdir (beyaz elbise veya siyah takım elbise gibi). Ancak o zaman bile, gölgedeki beyaz bir elbise, doğrudan ışık altında siyah bir takımdan daha koyu görünebilir.
Kullandığım diğer yöntem ise resmi iki değer grubuna ayırmaktır - resimdeki yarı nokta noktasının üzerindeki değerler ve aşağıdaki değerler.
Beyaz ve siyah kullanımının sadece sembolik olduğunu da not ediyorum. Bu, en açık ve en karanlık karanlığın aslında beyaz ve siyah olduğu anlamına gelmez. Beyaz sadece ışığın simgesidir ve siyah, karanlığın simgesidir.
Claude Monet'in aşağıdaki tablosu gibi, basit bir değer yapısına ve büyük şekillere sahip konular için 2 değerli bir notan çalışması mükemmeldir:
Claude Monet, Etretat, D'Aval Kayalıkları, Gün Batımı, 1885
Konuyu 2 değerli bir notan ile belirleyebiliyorsanız, bir resmin güçlü bir değer kompozisyonuna sahip olup olmadığını her zaman anlayabilirsiniz. Örneğin, Giovanni Boldini'nin aşağıdaki karmaşık portresini ele alalım.
Sadece 2 değerli bir notan ile konunun ne olduğunu anlayabilmelisiniz. Sadece beyaz ve siyah ile konu hakkında önemli miktarda bilgi sağlar. Bunun nedeni, Giovanni Boldini'nin ışıkları ve karanlığı ustalıkla gruplandırması ve böylece değer üzerine inşa edilmiş bu güçlü temelin oluşmasıdır. Bu ilk bakışta görünmeyebilir.
Giovanni Boldini, Kara Kedili Kız, 1885
- Notan, açık ve koyu unsurlar arasındaki dengeyi ifade eder.
- Açık ve koyu öğelerin farklı düzenlemelerini veya modellerini keşfetmek için notan çalışmalarını kullanabilirsiniz.
- Konunuzdaki değerlerin ne kadar çeşitli olduğuna bağlı olarak, 2, 3 veya 4 değerli bir notan çalışması kullanabilirsiniz. Çoğu zaman, gereken tek şey 2 değerli bir notandır.
alıntı: drawpaintacademy.com/notan/
Yorumlar
Yorum Gönder