Vincent van Gogh’un İrislerine Yakından Bir Bakış

"Doğayı gerçekten seviyorsanız, her yerde güzelliği bulacaksınız." Vincent van Gogh

Vincent van Gogh'un İrislerine daha yakından bakalım. İllüstratör hissi veren güzel bir şekil ve renk görüntüsü. Aşağıdaki sırayla inceleyeceğiz:

  • Temel Gerçekler ve Fikirler
  • Şekil, Çizgi ve Kompozisyon
  • Renk
  • Değer
  • Fırça işi
  • Temel Çıkarımlar


Vincent van Gogh, Irisler, 1889

Temel Gerçekler ve Fikirler

  • Sadece çiçeklerin bir resminin arkasında pek çok anlamlı tarih vardır. İşte bazı önemli gerçekler ve fikirler:
  • Van Gogh, Saint-Paul akıl hastanesinde kaldığı süre boyunca 1889'da Süsenleri boyadı. Bu, van Gogh için trajik ama üretken bir zamandı. Yıldızlı Gece de dahil olmak üzere 100'den fazla başka eser yaptı. Kısa bir süre sonra 1890'da öldü.
  • Mayıs 1889'da kardeşi Theo'ya resim hakkında yazdı. O mektubu buradan okuyabilirsiniz. Theo daha sonra Irises'i Société des Artistes Indépendants sergisine sundu. Theo'nun mektubundan aşağıdaki alıntıya bakın
  • "Şimdi de size Bağımsızlar sergisinin açık olduğunu ve iki fotoğrafınızın orada olduğunu söylemem gerekiyor," Süsenler "ve" Yıldızların Işığı Gece ". İkincisi kötü bir şekilde asılır, çünkü oda çok dar olduğu için biri kendini yeterince uzağa koyamaz, diğeri ise son derece iyi bir gösteri yapar.Odanın dar duvarına koydular ve göze çarpıyor uzaktan. Hava ve yaşam dolu güzel bir çalışma. " Theo van Gogh, Vincent'a Mektup, Eylül 1889
  • Süsenlerin dört resminden biriydi. Aşağıda diğerleri var.

Vincent van Gogh, Iris, 1889


Vincent van Gogh, İris Buketi, 1890


Vincent van Gogh, Vazoda İrisler, 1890

  • Şimdiye kadar satılan en pahalı resimlerden biri olarak derecelendirildi. Van Gogh'un hayatının çoğunu yoksulluk ve kargaşa içinde geçirdiğini düşünürsek İronik. Hayatın kaosu ve uyumu budur. Şu anda J. Paul Getty Müzesi'ne aittir.

Şekil, Çizgi ve Kompozisyon

Şekil, resmin önemli bir özelliğidir. Van Gogh, pek çoğunu koyu mavi ile çizecek kadar ileri gitti ve illüstratör benzeri bir his verdi. Muhtemelen Paris'te topladığı Japon ukiyo-e tahta baskılardan etkilenmiştir.

Çiçekler için kullanılan harika organik şekiller ile yapraklar için kullanılan akan, S benzeri şekiller arasında hoş bir kontrast var. Aşağıdaki resme bakın.


Van Gogh, karmaşık sahneleri bu temel sanatsal unsurlara dönüştürmek konusunda çok başarılıydı. Bu yüzden resimleri çok popüler. Hayatın tüm karmaşıklığını, kargaşasını ve ezici ayrıntılarını güzel sanat eserlerine dönüştürmeyi başardı. Ama basit ile kolayı karıştırmayın. Bir resme daha fazla karmaşıklık eklemek kolaydır. Resmin özünden ödün vermeden karmaşıklığı azaltmak inanılmaz derecede zor.

Arka plan, çoğu resimle karşılaştırıldığında nispeten meşgul. Bu, dikkatinizi ana çiçeklerden uzaklaştırır, ancak doğanın enginliği fikrine iyi gelir.

Renk

Van Gogh'dan bekleyeceğiniz gibi renkli bir tablo. Ama gösterişli ya da abartılı değil. Tüm renkler doğal bir uyum içinde çalışır.

Sıcak ve soğuk renkler arasında hoş bir denge vardır. Ön planda ve arka planda kırmızılar, portakallar ve sarılar sıcaktır. Süsenlerin soluk yeşilleri ve zengin mavileri harika. Ayrıca iki çift tamamlayıcı renk vardır: turuncu ve mavi; kırmızı ve yeşil. Tamamlayıcı renkler, renk çarkında birbirine zıttır ve eşleştirildiğinde çarpıcı bir kontrast oluşturur. Tipik olarak, bir baskın renk ve bir destekleyici renk içeren bir çift tamamlayıcı renk etrafında bir resim inşa edersiniz. İki çift tamamlayıcı rengi dengelemek kolay bir iş değildir. Kötü yapın ve sonunda gösterişli bir renk karmaşasıyla karşılaşabilirsiniz.

Van Gogh, tablo boyunca parlak vurgulardan akıllıca yararlandı. Zengin mavi çiçeklerdeki sarı lekelere dikkat edin; ve arka planda dağılmış sarı ve turuncu çiçekler.

Vincent van Gogh, Süsenler, 1889 (Detay 2)
Bu iş gibi renkli aksanlar hem dengeli hem de ilginç görünüyorlar. Dengeli, parlak renkli küçük bir alan, geniş ve sessiz bir alanla aynı etkiyi sağlayabilir. Gözlerimizin resmin etrafında zıplamasına yardımcı olmaları ilginç.

Birkaç renk grubu vardır: kırmızı zemin, soluk yeşil bitkiler, zengin mavi çiçekler ve sıcak arka plan. Bu bir basitleştirme biçimidir. Aksi halde meşgul olan sahneye bir organizasyon duygusu verir.

Değer

Resmin güçlü bir değer yapısı yok. Neredeyse hiç ışık ve gölge görüntüsü yok, herhangi bir gölge görmek için mücadele ediyorum ve size ışığın nereden geldiğini söyleyemedim.

Bu tabloda önemli mi? Van Gogh renk ve şekle daha çok odaklandığı için pek sayılmaz.

İşte gri tonlamalı resim:

Vincent van Gogh, Süsenler, 1889 (Gri Tonlamalı)

Birkaç gözlem:
  • Beyaz çiçek ve birkaç koyu aksan dışında, resim orta değer aralığında sıkıştırılmıştır.
  • Koyu vurgular, ana şekillerin ana hatlarını çizmeye yardımcı olur.
  • Beyaz çiçeğin gri tonlamada ne kadar öne çıktığını görmek ilginç. Ancak tam renkli resimde, çevredeki zengin renkler tarafından susturulmuştur.
  • Arka plan neredeyse ikiye bölünebilir: solda karanlık bir yarı ve sağda hafif bir yarı. Işık yarısı daha fazla mesafe önerdiğinden, bu resme derinlik katar. Bu aynı zamanda koyu arka plana karşı çok ince bir ışık nesnesi modeli oluşturur; açık arka plana karşı karanlık konu. Aşağıdaki resmime bakın.

Photoshop'ta, resmin üç değerli notanını yarattım (aşağıya bakın). Sadece siyah, gri ve beyazla boyayacak olsaydınız tablo böyle görünür. Her yere dağılmış değerlere sahip güçlü veya özlü bir tasarım değil. Bunu size göstermek için gösteriyorum, değer önemli olsa da, bu resimdeki her şeyin sonu değil. Bu, van Gogh'un renk ve şekil konusunda yaptığı gibi, diğer sanatsal unsurları iyi bir şekilde kullanmanız sağlandı.


Karşılaştırma için, işte Caravaggio'nun Meyve Sepeti'nden bir notan. Konu sadece iki değerle bile net. Bu güçlü ve özlü bir notan tasarımıdır.


Fırça işi

Van Gogh'un fırça çalışması cesur ama dikkatli görünüyor. Yoğun bir odaklanma ve büyük, tam dolu bir fırçayla boyadığını hayal ediyorum.

Fırça çalışmasının doğanın çizgilerini nasıl takip ettiğine dikkat edin. Bu, biçim duygusunu yineler ve bir hareket duygusu enjekte eder. Özellikle zemin hayat dolu.

İpucu: Normal olmayan alanlarda (açık mavi bir gökyüzü, bir binanın duvarı veya bu durumda toprak ve kayalar) ilgi yaratmak için fırça işçiliği ve dokuyu kullanabilirsiniz.

Aşağıda fırça çalışmasının bazı yakın çekimleri var. Getty Museum'da ayrıca resmin inanılmaz derecede yüksek çözünürlüklü bir versiyonu var.








Temel Çıkarımlar

İşte bu gönderinin temel çıkarımlarından bazıları:
  • İlhamınız yoksa doğaya bakın.
  • Hayatın her bir karmaşası için güzellik ve uyum vardır. Van Gogh, en sıkıntılı dönemlerinde en çarpıcı eserlerinden bazılarını üretti.
  • Birçoğu için resim, göze hoş gelen şeyler yaratmaktan çok daha fazlasıdır. Van Gogh resim yaparken akıl sağlığı aradı. Resim yapmak için yaşadı.
  • Sanat dünyası acımasız olabilir. Van Gogh yoksulluk içinde yaşadı, ancak İrisleri artık tüm zamanların en pahalı resimlerinden biri olarak yer alıyor.
Bununla bitireceğim: Basit bir resmin başkaları üzerinde derin bir etkisi olabilir. Van Gogh'un basit çiçek resminin dünya üzerindeki etkisi hakkında hiçbir fikri yoktu. Sanatçı Erin Hanson için bu, resim kariyerinin kıvılcımıydı (aşağıdaki alıntıya bakın). Van Gogh'un başka kaç kişiyi aynı şekilde etkilediğini kim bilebilir?

"Bu (İrisler), 7 yaşında izlenimci bir yağlı boya ressamı olmak istememi sağlayan 
resimdi. Kısa süre sonra yağlı boya dersleri almaya başladım. Erin Hanson




alıntı: drawpaintacademy.com/irises/

Yorumlar